《徘徊年代》劇情講述不同時代下兩名越南女子的生活,一段是以九〇年代為出發,主角文慧遠嫁繁榮台灣,與建築工忠銘共組家庭,原先抱持著迎來完美生活的幻想,卻隨著現實的到來而破滅,與丈夫婆婆的不合最終促使文慧一人展開探索台灣的生活。而另一段故事則是聚焦於千禧年後的台灣,越南女子裴秋蘭來台求學,畢業後擔任徵信探員,透過徵信這個工作讓她看見千禧年後的台灣樣貌,兩個故事之間的對比也漸漸透出電影所想訴說的。
《徘徊年代》透過新移民議題與台灣歷史兩者之間交織而成,台灣總是被譽為接納度高且多元文化的地方,不過所謂的「多元文化」究竟是只擁有多種文化而已,還是文化間彼此是有所交流才是多元文化,隨著新移民越來越多,不同文化也逐漸進入到台灣,但儘管看似多元的社會環境,彼此的關係依舊是有無形的距離,電影想說的正是同屬於身長於台灣這塊土地,一同經歷過台灣大大小小的事件,那麼又何必把界線畫的如此清楚,新移民們和台灣人一起經歷了從九零年代到現在的台灣變遷,但對於他們來說即使台灣不斷的進步,對於他們生活看似還存在著根深蒂固的難題。
電影將新移民在台處境與台灣自身處境互相比喻,台灣九零年代對於主權、國家概念都還未穩定,台灣從一開始的與中國的緊張關係,到現在較為穩定且每個人對於台灣是什麼樣的地方都有自己的想像,新移民們看著台灣一步步地走過來,但對於他們來說要完全融入似乎不是時間就足以解決的,就像前面所說的台灣不斷的在進步,新移民在台灣的待遇也有所改善,但能做的卻還有很多。
在呈現手法上《徘徊年代》有兩個我很喜歡的特點,一是某些演員在不同故事中分別演出不同角色,這點也是象徵著無論是過去還是現在,其實社會的樣貌並沒有我們想像中的變化那麼大,科技或許進步了,但存在於社會中的隱性問題仍然不變,透過演員詮釋不同角色的手法來暗喻社會的根深蒂固思想確實別出心裁。另一個點就在於裴秋蘭這個象徵新世代新移民的角色全成是不露臉,這點也很高明,藉此激發觀眾想窺探其面貌的慾望,除了引發好奇心外,不露臉的設定也在結尾時給人一種餘韻,或許過去新移民的處境我們無法去更改,但新一代的新移民們還擁有著可能性,有著許多可去做的改變,這也是為什麼以不露臉為設定,因為現在的一切都未定型,看完電影的你依然可以去做些什麼,為社會帶來正向的發展和改變。
總結來說,《徘徊年代》在概念和手法上很特別且吸引人,即使這是一個看似較有距離感的議題,但觀影過程並不會讓人難以親近,需要較為注意的應該就是書說故事的手法,劇中的劇情雖然是線性敘事,但比較像是在事件之間跳躍,有時會產生一下子突然就跳一段時間的展開,在這這點上可能會較為難適應,不過節奏還算流暢也就不會讓人感受到冗長,觀影過程依然是舒服的,對於新移民議題感興趣的觀眾,《徘徊年代》絕對是值得去看的一部作品。
《徘徊年代》7/22全台上映
傳影互動發行
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