張騰元導演的作品《徘徊年代》，終於在今日正式上映了。這部電影視角相當特別，是以越南來台的兩代新住民女性之視角，觀看1990年代及千禧年後的台灣社會。前後兩段敘事，分別描繪出台灣兩個世代的不同景況。其中，「觀看」的方式在本片中有著重要的份量。片尾名單裡，電影參照了英國藝術評論家約翰伯格（John Berger）的重量級著作《觀看的方式》（Ways of Seeing），便足以見得。
《徘徊年代》，首先在台灣繁盛的1990年代裡，挖掘出新住民女性的困境，同時反映出當時處在社會底層的工人生活，又是何等艱辛。這段婚姻，被現實壓垮，就如同紅磚砌成的房舍一般，根本禁不起狂風暴雨的打擊。再加上台灣舊社會對於女性傳宗接代的冀望與關注，都在在逼迫著遠嫁台灣的越南女子文慧（阮安妮 飾）。她本想開間小吃店賣賣家鄉菜，也好幫夫家補貼家用；可惜換來的卻是丈夫忠銘（江常輝 飾）的憤怒和暴力，最後她只能選擇出走。
千禧年後，新住民議題漸漸被台灣社會討論；新住民也更加勇於為自身權益發聲。尤其是近些年，隨著新住民人口的佔比逐年攀升；新南向政策（台灣自2000年代開始落實的一項針對印太地區的外交及經濟政策）的施行等等，都讓新住民議題被更加看見。同時，有更多從東南亞國家前來台灣求學的留學生，畢業後也希望能繼續留在台灣尋求更好的工作機會，《徘徊年代》的第二段故事女主角裴秋蘭（阮秋姮 飾）就是如此。
裴秋蘭自台灣大學畢業後，便於台灣一家徵信公司上班，她的工作是一名徵信探員，專門幫助和她一樣來自越南或其他東南亞國家的女性，監視她們的老公有沒有外遇的跡象。工作期間，當秋蘭讀到了文慧的故事時，她被文慧的故事深深打動。於是，秋蘭踏上尋找文慧的旅程。最後，她終於見到了文慧，此時的文慧已經是新住民舞劇團的團長，積極推出作品，讓台灣社會能知曉新住民的故事。
文慧與秋蘭，兩位不同世代的越南女性，她們看見的台灣各有風貌。而導演的攝影機也以迥異的方式觀看著她們。約翰伯格在《觀看的方式》中提出了重要的創見，他認為「觀看」是先於「語言」的。不同的人、不同的觀點和視角，都將推翻某種權威式的標準。片中的文慧，正面露出為多；秋蘭則幾乎全採背面示人為主，這大概就是導演精心的安排。
過去（1990年代的台灣）已成歷史，我們大可直面歷史，從中找到問題；而現在仍在發生，先入為主的思考大可不必，因此秋蘭的背影就顯得格外重要。因為新住民的議題依然被討論著，新住民的問題也尚未被瞭解完全，秋蘭就是每一位新住民在台灣社會下的縮影，等待我們去發掘、去探見。
一直以來，我對新住民的關注並不多，只因我身邊少有新住民的親友。所以，《徘徊年代》縱使在影像呈述上有所不足，故事結構亦不夠嚴謹（或者說，有些發散）；但它確實給了我們一個機會，一個開始去理解台灣新住民的機會。
