閱讀時可搭配吳志寧（吳晟之子）音樂服用：
七月時，在朋友邀約下，去了我愛溪州舉辦的黑泥季。
有音樂、人、還有土地。
天光從烈日輪轉到漸層色的薄暮，濁水溪被具象化成參選的母親之河，
我們手握黑泥，一踩一踏，擠壓出腳與泥巴間的空氣，被黏乎的土壤溫柔包覆，
在那當下，人與天地是很靠近的。
正好賴和基金會推出特映場，便報名前往觀看。
在觀影的時候，一直想起外婆家，外婆家在彰化二林，保留傳統的三合院，四周由田野包圍，幼時的我們，時常騎乘鐵馬馳騁在鄉間道路，一邊競逐一邊歡笑，很美好的的童年回憶。
母親那年代，下課後就要去田裡幫忙農事，彎下腰耕作，賣菜的所得是家計來源。雖然辛苦，但所得的一切皆是自己栽種而來，他們老老實實地參與了生命的始長遂成。
與我們這年代，日常見到的是已被商品化、包裝後的產品、以不同方式勞動的生活大相逕庭。
只有地被豐富，才可能有完整的森林。─〈他還年輕〉
而這部電影，從詩人的角度剖開土地的切面。
誠誠懇懇。
原先紀錄片的計畫因為北農事件的插入而產生波瀾，這裡不對政治做評論。在影片中，許多好事的人聞風而至，看到的是一個家庭如何受到輿論波及，以及吳晟作為父親以及詩人對事件的反應。
生活的脈絡，有時就像季節的嬗遞，春夏秋冬，而我們不知道暴雨何時來襲。
在時間的推展中，串聯起全片的是濁水溪不同的流域，以及吳晟讀詩的聲音。
他讀得緩慢而真切，無須繁複的文字，有的只是對於土地的關懷。
其中，我最喜歡的是水啊水啊這首詩。
水啊水啊給我們水啊 /吾鄉的廣大農田/ 隨處張開龜裂的嘴巴/向圳溝呼喊─〈水啊水啊〉 吳晟
「水啊水啊給我們水啊」農田、圳溝、水庫，一環接著一環，呼喊著要水，想起2021台灣缺水事件，我們人類，何嘗不需要水呢？
（延伸聆聽：望水-農村武裝青年）
一切都是循環，誰從哪裡索要，後果就回到哪裡。
面對這樣的處境，詩人能做的，僅是誠懇地提起筆，並企盼文字能化為子彈。
但除了文字，他還以實際行動體現：種樹、講解、連結起各團體。
令我覺得動人的地方是，這是日復一日的實踐。
在片中，可以看見吳晟與妻子莊芳華間深厚的情感，兩人互相扶持鼓勵，他們心中當然也嚮往單純攜手的日子。
有一片段是吳晟對鏡頭說，他不想管事了。
妻子便在一旁吐槽，怎麼可能呢？你說這句話好幾百回了。
令吳晟想辯解什麼又百口莫辯。
那顆熾熱的心一直都在的，畢竟這是對土地的信仰。
可是，我是真心珍惜土地的信仰，就像小王子清除荊棘，守護他的玫瑰花一般，我只好不斷拔草、又拔草，而反覆滋生的土地，牽動我無法停歇的勞動，日子拉拉扯扯，單調而反覆。數十年生命時光，彷如一場沒有輸贏的交戰，攪和了我生命中勞苦與喜樂的梵唱。─〈識草養草〉莊芳華
劇情除了土地的描繪，還有人與人之間的情感。吳晟提到母親哽咽拭淚，對恩師的的感謝，盡在一個張手擁抱中，下次見面不知是何時了。
他以祖父母身分抱著年幼的孫子女，朗誦詩集。
小孩們牙牙學說台語，不畏懼地從平台上跳下，下方土壤穩穩接住。
「為什麼海邊垃圾有？」來到海邊時，孩子提問，
面對孩子純真的問題，吳晟靜靜地解釋。
在環境仍然急遽惡化的情況下，不禁好奇，吳晟在看下下一代，是抱著什麼樣的心情呢？
詩始於趣味，終於智慧─Robert Frost
情緒憤慨、壓抑時，作家靜下來，在書桌前梳理與清理自己的生命，這就是他的任務，將體驗到的，轉化昇華為文字。
「浪漫，其實是在說一種俠義精神。」詩人在片尾時談到影響他的詩作，並澄清對浪漫的定義。
電影中，憂傷的西海岸不說話，詩人也不說話，他僅僅誠懇地與它一齊憂傷、嘆氣。
詩人用他的眼睛與筆替土地說話。
透過活生生的生命體，我們得以看見它的美麗與哀愁。
板岩自岩壁剝落，流入滾滾溪中，形成黏稠的「濁水膏土（台語）」，持續不斷地奔流入海。
「他還年輕」，指的或許不只是詩人本身，還有更為廣大的─存在。
長達兩小時半的電影，平淡卻不沉悶，像生活日常。
片子在鋼琴、黑管與長笛的伴奏下落幕，感人的是，在電影謝幕名單還出現了：感謝片中出現的所有動植物。
在電影院觀賞的有趣之處，即是可以聽見觀眾的笑點，像是詩人以粗俗又貼近生活的文字入詩，又或是在探詢溪水地點時，當地居民模仿動物的叫聲。
回來反思自己現今的生活，民以食為天，而我們的食物，是天地所生養的。可以說，即使平時不一定有感受，但我們的生命確實與大自然緊緊相連。
食物，不只是餐桌上熱騰騰的樣貌、精美的擺盤、菜單上一行華麗而疏離的名稱，它們是「活生生的道理」。
如何從日常開始關心，做出行動上的選擇，或許是我們對天地所能做的小小回報。
附上預告片：
