第一次進西門紅樓的河岸留言，不是看演唱會，是來聽這場臺北文學季講座，楊佳嫻和葛大為的對談，主題是「詩與歌詞的曖昧時光」。
好一陣沒讀什麼詩，傷心的人別聽慢歌，我倒是傷心才讀詩，可能最近沒什麼好傷心的吧，可喜可賀？
轉念一想，原來近來多是聽歌，聽歌也看歌詞，取代詩作的寄情及抒情之用。看看自己分享在限動的歌詞，嗯，一堆傷心的^_^。
所以這主題的講座，得聽。也真好聽。
寫詩詞的自由與自律
楊佳嫻提到，古詩的格律，舉凡字數、押韻、平仄的限制，說是限制，倒也變得把字填進去好像就是一回事；那現代詩拿掉了這些限制，就自由了嗎？也不然。一首現代詩反而得自成一格，或歌詞也是，得寫出這首作品獨特的韻律，是自由裡的自律。
文字的聲音
某次文學獎時，余光中評楊佳嫻的詩作，說是寫得不錯，但這人沒考慮聲音，在上升的情緒裡，用了連續三個下降低音。從此楊佳嫻寫詩必會唸出來。葛大寫詞得給歌手唱，也需唸出來，自己唸了都尷尬就不行。楊說，以前到KTV都會唱〈愛的主打歌〉，歌好聽，但都會唱成豬打嗝。害我想到白安唱「懷疑自己」，聽起來是「畫一隻雞」。即便避得了文字本身的諧音，好像也避不了唱腔問題
情緒鋪陳和演唱習慣
葛大說，文字也是有呼吸的。一般來說，主歌先鋪陳敘述，副歌再擊中心頭。留意層次，要虐你總不會每句都虐。楊甚說，會用文字製造留白的效果。
有時候都覺得，過往有多美好，未來就有多難過；曾經是你喜歡的特質，後來變成你最受不了的缺點。諸如此類。
雖葛大說寫詞是帶有服務歌手性質的工作，但在寫〈我們〉時，是先看搭配的電影片段，依著井柏然這個角色狀態寫的，那種心頭千頭萬緒，卻因已結婚生子而不好說太多，所以使用「了」、「的」結尾的句子，口語般緩緩道來。
「了」、「的」這種輕聲字，其實很吃歌手擅長的演唱方式，好在後來是陳奕迅來唱，掌握度高，就是他的歌了。這首裡，我比較喜歡：
我最大的遺憾
是你的遺憾 與我有關
我連 傷感 都是 奢侈的
寫作者需要與時俱進
葛大說，大眾聽歌模式改變，以前是被動聽歌，無論是電視廣播，甚至走過的店家，好像很多歌都能唱上一兩句；現在聽歌管道多，卻反而分眾，聽眾會主動找自己想聽的，唱KTV時，別人點的好多都是第一次聽。
楊說，現在教課都會覺得世代差異好大，之前還想裝個年輕說，我有聽告五人，結果學生還是沒什麼共鳴（葛大吐槽，「還是他們不相信你有聽？」），現在就放棄了，做自己（轉頭聽雷光夏、張艾嘉、王傑這樣）。
葛大接到替十幾歲的歌手寫詞，也是一陣窒礙難行，不同世代的用語、價值觀的差距就擺在那裡。又例如，要注意流行語的使用，像當初流行的「像極了愛情」，就絕對不會用在詞裡，因為判斷它只是短暫流行，若歌還要一陣子才發行，那到時候還講就會怪，好比現在已經很少人在講「傻眼貓咪」。
被問到喜歡李宗盛寫的哪些歌詞，葛大說〈夢醒時分〉，發現台下微沒反應，立刻補了〈陰天〉和〈山丘〉。不得不說，連〈山丘〉也是2016年的歌了。
閱聽者的浮木，創作者的幸福
最後，葛大說，如果作品能成為某個人的浮木，就是身為寫詞人、創作者的幸福了。我想說，有這些浮木，才是我們這些凡人在難過時，不那麼孤單的原因。
結束後，漫步在涼涼的氣溫裡，回想著講座內容，聽到文字這樣被慎重、細細討論，今天再度覺得好好活著是美好的事。
後記
說是後記，也算是前記。這天葛大微宣傳他的書《我記不得每隻貓的名字》，這本2019年出版的散文集，當時就買了，甚至參加在好多咖啡他與陳建騏老師的新書發表兼對談講座。
當時讀到這句，有種恍然大悟的感覺，便抄寫下來。覺得就是自己的寫照，原來是自己預期的、設定的太多，才會卡卡，似乎得體認並接受各種人事物都有漫天生長、不同可能，才不會讓自己太鑽牛角尖、執著。
