「內容創作者」不存在了,你我「就是內容本身」,而且我們無能為力。

更新 發佈閱讀 4 分鐘
我們還剩下什麼,是自己能掌握的?
raw-image

上一篇文章我們談到,短影音平台的蓬勃發展,靠的是一年365天都有的最新趨勢(trending),它可能是一段音檔、一個梗圖、一個手勢、一段舞蹈。

這段話有一個十分可怕的潛在危機。

如果那是你的音檔,如果梗圖上是你的臉,如果舞蹈是你編的,如果影片是你做的呢?

如果你不想要它變成最新趨勢呢?

你真的有選擇的餘地嗎?


先是音樂產業

當ipod首次出現時,音樂產業不是先有巨大的動盪和洗牌,而是極大的抗拒。消費者先驚訝於一個月只要99美分,就可以聽成千上萬首的歌的划算價碼。而且不是盜版,是正版的歌。歌手先被說服了自己的唱片不再是一張一張的賣,是一首一首。而且你要和平台上成千上萬首歌,一起分食那個99美分。

再來是Spotify,著名歌手Taylor Swift還因此下架了她的音樂,因為這種利潤分配模式極度不平衡,對創作者來說是很大的傷害。

但是,在聽音樂這件事情上,受驚的消費者還是很快的接受了這個便宜大碗的事實。接下來是不得不接受的歌手。

下一批呢?作者。


電子書

電子閱讀器一樣提供了低廉的價格,讓讀者用少少的錢閱讀整個平台的文章。例如Audible, 例如亞馬遜的Prime Reading。

時至今日呢?Medium一個月花上5美元(約新台幣150),方格子一個月149元,你就可以擁有這個世界上所有文章的閱讀權力。

這當然是誇示,不是全世界,只是全平台。


但,這有差別嗎?

不久以前,我們寫出的文章,是一個產品;我們做出的歌曲,是一個產品。

而現在,我們自己就是一個產品,這讓剝削和競爭來到新的高度,而且我們都無能為力。


你我就是「內容本身」

如同上一篇文章所談到的,平台的蓬勃發展需要用戶不斷的生產趨勢(trending)內容,其他用戶必須不斷的花時間跟上現在的趨勢,然後在趨勢上參與並生產自己的內容。接著用戶獲得點閱,並在趨勢消褪以後,繼續尋找/製造下一個趨勢。許多社群娛樂平台,都靠著這種使用者生成內容(UGC, user generated content)成長茁壯。

但這對個人創作產生了什麼影響?

如果你是小歌手,從CD時代的「整張唱片」,到ipod時代的「一首歌」;現在的最小單位連「一首歌」都不是,而是短影片的「15秒音檔」。你的歌聲和樂器演奏,會被拿去做成其他的人reels和TikTok短影片。

你在Youtube和IG上辛苦做好的影片,在你精心挑選的晚上七點鐘,流量高峰時段發出去了嗎?很棒,你現在對影片已經沒有了控制權平台直接提供了「混搭」與「剪輯」,鼓勵全平台的使用者剪貼你的影片,重新製作包裝成自己的。

你上禮拜喝酒喝到斷片,被朋友拍下來的蠢樣很有趣嗎?那你可能明天早上起來,就突然發現自己的臉被拿去做成梗圖,傳遍網路。你享受了你十五分鐘的成名。但同時間,你對於你的臉/照片將來會如何被使用,無能為力。


上述的這些情況,並不是在說你沒了著作權、或是人格權,那些都還在。

你只是沒有控制權,而已。


而已?


我們就是內容,而我們無法控制我們的內容。我們就連臉都不是自己的了,還有什麼是?

留言
avatar-img
艾文登的沙龍
7會員
5內容數
艾文登的沙龍的其他內容
2022/09/17
TikTok和它的用戶之間,存在什麼樣的關係?
Thumbnail
2022/09/17
TikTok和它的用戶之間,存在什麼樣的關係?
Thumbnail
2022/09/15
Netflix的最大競爭對手,不是Disney+和HBO。
Thumbnail
2022/09/15
Netflix的最大競爭對手,不是Disney+和HBO。
Thumbnail
2022/09/13
是你的「專注力變短」,還是「選擇資訊的時間」變短?
Thumbnail
2022/09/13
是你的「專注力變短」,還是「選擇資訊的時間」變短?
Thumbnail
看更多
你可能也想看
Thumbnail
賽勒布倫尼科夫以流亡處境回望蘇聯電影導演帕拉贊諾夫的舞台作品,以十段寓言式殘篇,重新拼貼記憶、暴力與美學,並將審查、政治犯、戰爭陰影與「形式即政治」的劇場傳統推到台前。本文聚焦於《傳奇:帕拉贊諾夫的十段殘篇》的舞台美術、音樂與多重扮演策略,嘗試解析極權底下不可言說之事,將如何成為可被觀看的公共發聲。
Thumbnail
賽勒布倫尼科夫以流亡處境回望蘇聯電影導演帕拉贊諾夫的舞台作品,以十段寓言式殘篇,重新拼貼記憶、暴力與美學,並將審查、政治犯、戰爭陰影與「形式即政治」的劇場傳統推到台前。本文聚焦於《傳奇:帕拉贊諾夫的十段殘篇》的舞台美術、音樂與多重扮演策略,嘗試解析極權底下不可言說之事,將如何成為可被觀看的公共發聲。
Thumbnail
柏林劇團在 2026 北藝嚴選,再次帶來由布萊希特改編的經典劇目《三便士歌劇》(The Threepenny Opera),導演巴里・柯斯基以舞台結構與舞台調度,重新向「疏離」進行提問。本文將從觀眾慾望作為戲劇內核,藉由沉浸與疏離的辯證,解析此作如何再次照見觀眾自身的位置。
Thumbnail
柏林劇團在 2026 北藝嚴選,再次帶來由布萊希特改編的經典劇目《三便士歌劇》(The Threepenny Opera),導演巴里・柯斯基以舞台結構與舞台調度,重新向「疏離」進行提問。本文將從觀眾慾望作為戲劇內核,藉由沉浸與疏離的辯證,解析此作如何再次照見觀眾自身的位置。
Thumbnail
本文深入解析臺灣劇團「晃晃跨幅町」對易卜生經典劇作《海妲.蓋柏樂》的詮釋,從劇本歷史、聲響與舞臺設計,到演員的主體創作方法,探討此版本如何讓經典劇作在當代劇場語境下煥發新生,滿足現代觀眾的觀看慾望。
Thumbnail
本文深入解析臺灣劇團「晃晃跨幅町」對易卜生經典劇作《海妲.蓋柏樂》的詮釋,從劇本歷史、聲響與舞臺設計,到演員的主體創作方法,探討此版本如何讓經典劇作在當代劇場語境下煥發新生,滿足現代觀眾的觀看慾望。
Thumbnail
《轉轉生》為奈及利亞編舞家庫德斯.奧尼奎庫與 Q 舞團創作的當代舞蹈作品,融合舞蹈、音樂、時尚和視覺藝術,透過身體、服裝與群舞結構,回應殖民歷史、城市經驗與祖靈記憶的交錯。本文將從服裝設計、身體語彙與「輪迴」的「誕生—死亡—重生」結構出發,分析《轉轉生》如何以當代目光,形塑去殖民視角的奈及利亞歷史。
Thumbnail
《轉轉生》為奈及利亞編舞家庫德斯.奧尼奎庫與 Q 舞團創作的當代舞蹈作品,融合舞蹈、音樂、時尚和視覺藝術,透過身體、服裝與群舞結構,回應殖民歷史、城市經驗與祖靈記憶的交錯。本文將從服裝設計、身體語彙與「輪迴」的「誕生—死亡—重生」結構出發,分析《轉轉生》如何以當代目光,形塑去殖民視角的奈及利亞歷史。
Thumbnail
在網路科技發展迅速的時代,我們不得不承認各類創作已受到不小的影響了,而這當然是有好有壞的!自媒體的發展讓各類創作者得到了更多選擇的機會,同時讓人更快速知曉其作品的存在並同時帶來競爭性。 可缺點也很明顯那自然就是資訊爆炸的問題,有太多的訊息是人們每天都會接收的,這其中又不乏會有大量的資訊垃圾,這種厭煩
Thumbnail
在網路科技發展迅速的時代,我們不得不承認各類創作已受到不小的影響了,而這當然是有好有壞的!自媒體的發展讓各類創作者得到了更多選擇的機會,同時讓人更快速知曉其作品的存在並同時帶來競爭性。 可缺點也很明顯那自然就是資訊爆炸的問題,有太多的訊息是人們每天都會接收的,這其中又不乏會有大量的資訊垃圾,這種厭煩
Thumbnail
為了抓住消費者的眼球,許多店家開始嘗試在文案中加入消費者熟悉的歌詞,或充滿美感的現代詩詞,希望藉以吸引消費者停下來把文案讀完,甚至進而付費購買商品。 不過店家這樣做在法律上是沒問題的嗎?只要沒經過著作財產權人同意、授權,還是不宜任意寫進網路行銷文案裡,否則可能有侵害他人重製權和公開傳輸權的風險。
Thumbnail
為了抓住消費者的眼球,許多店家開始嘗試在文案中加入消費者熟悉的歌詞,或充滿美感的現代詩詞,希望藉以吸引消費者停下來把文案讀完,甚至進而付費購買商品。 不過店家這樣做在法律上是沒問題的嗎?只要沒經過著作財產權人同意、授權,還是不宜任意寫進網路行銷文案裡,否則可能有侵害他人重製權和公開傳輸權的風險。
Thumbnail
快內容平台(如抖音、IG)上,抄襲跟模仿似乎是不知道製作甚麼內容的時候,可以快速獲得流量的方法,可是得到流量之後,你想要甚麼呢?你經營的是流量?還是品牌?
Thumbnail
快內容平台(如抖音、IG)上,抄襲跟模仿似乎是不知道製作甚麼內容的時候,可以快速獲得流量的方法,可是得到流量之後,你想要甚麼呢?你經營的是流量?還是品牌?
Thumbnail
1、 流行音樂的現況有點像是商業化的趨勢,變得似乎不再是創作者純粹的創作,變得娛樂導向,像是純粹時間的消遣或是情緒的發洩,變得越來越庸俗,充斥著沒有深度的文字,只有讓人一聽就懂的文字,再也沒有那種創作應該呈現的意境,像是沒有感覺和情感的人寫出來的歌一樣,令人感到枯燥以及乏味,缺少了某些人性,求快而不
Thumbnail
1、 流行音樂的現況有點像是商業化的趨勢,變得似乎不再是創作者純粹的創作,變得娛樂導向,像是純粹時間的消遣或是情緒的發洩,變得越來越庸俗,充斥著沒有深度的文字,只有讓人一聽就懂的文字,再也沒有那種創作應該呈現的意境,像是沒有感覺和情感的人寫出來的歌一樣,令人感到枯燥以及乏味,缺少了某些人性,求快而不
Thumbnail
做平台還是做內容/服務?這是在互聯網創業一開始大家都會自問的問題,如今大家最熟知的內容平台包括了Youtube, Spotify, KKBox....等,這些平台他們自製內容嗎? 大部分是不做的,就算做,也只占平台的一小部分,平台的任務創造一個友善的空間,讓內容創作者和他的閱聽人們能有好的互動體驗。
Thumbnail
做平台還是做內容/服務?這是在互聯網創業一開始大家都會自問的問題,如今大家最熟知的內容平台包括了Youtube, Spotify, KKBox....等,這些平台他們自製內容嗎? 大部分是不做的,就算做,也只占平台的一小部分,平台的任務創造一個友善的空間,讓內容創作者和他的閱聽人們能有好的互動體驗。
Thumbnail
有些人說:「經營自媒體,其實讀者最後是買"你"這個人。」這句話就讓我思考:「所以只要社群媒體上的追蹤人數爆多,那他/她出版的所有產品都會熱銷嗎?」先說答案:不會,你的粉絲人數不等於銷售量的保證。創作者最後要賣的,應該是自己創造出來的獨特主題。
Thumbnail
有些人說:「經營自媒體,其實讀者最後是買"你"這個人。」這句話就讓我思考:「所以只要社群媒體上的追蹤人數爆多,那他/她出版的所有產品都會熱銷嗎?」先說答案:不會,你的粉絲人數不等於銷售量的保證。創作者最後要賣的,應該是自己創造出來的獨特主題。
Thumbnail
上星期五參加了一場東北角觀光座談會,藉此也快速整理一下之前的筆記,其中對很多在地業者來說感到最困難的莫非就是如何行銷,這裡也來記錄一下。 但正因如此,現在也正是前所未有資訊碎片化的時刻。 而以音樂來說,串流平台已是趨勢,但有趣的是碎裂的更加嚴重。 台灣最主要的網路資訊來源,就是臉書和Line。
Thumbnail
上星期五參加了一場東北角觀光座談會,藉此也快速整理一下之前的筆記,其中對很多在地業者來說感到最困難的莫非就是如何行銷,這裡也來記錄一下。 但正因如此,現在也正是前所未有資訊碎片化的時刻。 而以音樂來說,串流平台已是趨勢,但有趣的是碎裂的更加嚴重。 台灣最主要的網路資訊來源,就是臉書和Line。
追蹤感興趣的內容從 Google News 追蹤更多 vocus 的最新精選內容追蹤 Google News