【聽見天堂】2007

【聽見天堂】的故事背景設在1970年的義大利，男主角米卡Mirco跟許多小朋友一樣，他天生個性活潑，喜歡看電影，會吵著要爸爸將卡車拿去賣掉，換電視機回來，這樣就可以天天看免錢的電影。有天，他好奇拿下高掛在廚房牆上的來福槍，不小心摔下扣了板機，雖然大難不死挽回一條小命，但是他視力從此惡化到完全看不見，一生只能活在黑暗裡。當他被送進盲人學校後，帶領著一群盲童，發現聲音世界之美，這個故事原本有著某個程度的奇觀在，只因為是真人真事改編，反而散發著驚人的勵志力量。

當時的義大利法律規定盲童不能就讀一般學校，必需進入視障學校，接受織布或電話接線生的職業訓練，這等於宣告視障小孩一生未來就只有這兩種選擇。米卡原本很排斥教會辦的學校課程，他認為自己是看得到東西，不像同學一樣，許多是天生失明，米卡不想學點字，也不想和同學相處，無意間他發現學校有台錄音機，自己「摸索」錄了段季節變化的聲音，這段以聲音代替文字的過程，是電影提供的第一個奇觀。

翻開所有的電影教材，都會花很多章節解釋「聲音」在電影裡的重要性，但是電影是綜合藝術，不可能光靠聲音就可以完成，看電影這麼多年，也只有1993年英國導演德瑞克賈曼的遺作【藍】敢在銀幕上使用一種顏色，不過那部電影的實驗性很強，【聽見天堂】這樣的通俗作品，自然不能這麼大膽的玩。導演安排這段聲音表現時的畫面，用聲音描繪出風雨雷電的景像、穿插大自然的美景，以及之前在校傭女兒法蘭西絲卡和好友的幫忙錄製聲音畫面，最後終結在那個向日葵田的米卡心靈影像，交錯剪輯成這段土法煉鋼配音過程的神奇，讓人「見識」到學校教育的「盲目」安排，並沒有局限這個小孩的天生本能，反而因為身處在黑暗中，更敏銳自己的聽覺感官，這位視障生的四季變化，不僅抓到我們已經不再想起的天然情懷，各式各樣聲音的模擬，熱鬧了他的生命，影片中，安排一群小盲童摸黑去電影院看電影，也看到「聲音」在電影裡扮演的重要性。

只是米卡的作品，被也是失明者的校長喝斥否決，他怪米卡浪費學校資源，另一方面，教這堂課的唐牧師，卻肯定他的作為，私下送給米一台錄音機，讓米卡繼續他的天份。【聽見天堂】這段情節，花了不少篇幅討論盲童的「教育」問題，這間盲童教會學校，之所以穩當成立百年不搖，靠的就是制度與規矩，但在漠視人的生命潛能下，校長的這句話等於宣告百年來，有許多具才能的視障生，在重管理輕教育的環境下被犧牲了，限制盲童的同時，代表著也是另一種的歧視。米卡的出現不是特例，如果沒有唐牧師，他可能只是許多被教育制度埋沒的視障生之一。

「你有不同的感官，不過是眼睛瞎了，為什麼要放棄其他的感官呢？」這種「遇見好老師，得到新人生」型的春風化雨型電影很多，幸好【聽見天堂】預先伏下的七十年代藍領工潮，將電影的格局拉大，「如果有不同意見，就要勇敢說出來，不管最後是成功或失敗」--在左派遊行的抗爭下，唐牧師決定接手校務，將米卡、法蘭西絲卡和同學們精心錄製的「公主與15個王子」聲音劇，放到家長會成果展裡，這時電影的奇觀再現，在進場前，所有的家長都被發一條黑布，讓他們矇著雙眼「聽」表演，用同等於盲童的角度，來正視這群孩子們的努力。觀影時，當然不能矇著眼睛看，但我們依然在「看」的過程，還是可以參與米卡對聲音配製的驚人想像力。

像【聽見天堂】這樣肢體殘障受難的故事並不少見，在看這類電影時，觀影者常不由自主的落入一種「既得利益者」的角度，就會覺得「好可憐」、「他們未來怎麼辦」的同情心理，等到看到主角們發展出一套生存法則時，心底不禁為他們鬆了一口氣，原來他們也可以好好的活下去，前頭描寫的越悲慘，後頭的成功，就能為觀影者解套般，洗刷我們是「正常人」的罪惡感。

【聽見天堂】的導演克里斯提諾波頓似乎不想將電影導入這個角度，他只拍到米卡這場成果展的11歲，並不讓觀眾參與他日後出社會可能會遇到的辛苦艱困，在掌聲和淚水中，電影結尾字卡告訴我們這是根據真人實事改編的電影，在電影的奇觀外，知道這位知名音效師的生平，尤其是仍執著努力在音效這條路上，讓電影傳遞更驚人的力量。就電影公司的資料來看，【聽見天堂】是根據義大利知名音效師—米可曼卡西Mirco Mencacci的經歷改編而成—

【聽見天堂】最後，米卡回到托斯卡尼的草原上，和玩伴玩著抓鬼的遊戲，反而明眼的小孩都玩不過他，他可以不用帶布條也能當鬼，這個首尾呼應的手法，一如在黑暗中(電影院)看著【聽見天堂】的人們，參與了一個人夢想實現的過程，電影講的不只是視障小朋友努力的勵志故事，那些「看不見」的對於電影、人生、夢想的謳歌，拿掉標籤，回到人性，才是【聽見天堂】有別於其它春風化雨類型電影的特別之處。