影評｜《捍衛戰士2：獨行俠》空戰英雄心中最軟的那一塊

睽違36年推出續作，阿湯哥與方基墨再度攜手。劇情圍繞在阿湯哥飾演的天才飛官，在職涯終點前的最後一搏。他要如何在短短兩到三週內，帶年輕後進完成訓練，達成不可能的轟炸任務？好夥伴在懷中慘死的陳年傷口，仍在汩汩滴血，他又該如何克服心魔？

36年，足以改變很多事。摸得到、看得見的實體生活，可以驟變為人手一機的網路時代，一座威權統治的島國，可以躍身為亞洲民主和人權的燈塔，讓一個小屁孩長成囉唆的中年人（笑），讓再懂得保養的好萊塢帥氣金童，終究掩蓋不了臉龐上的歲月刻痕、身形尤其是下盤的無情擴張。所以人們囤物件、畫肖像、拍照拍影像，就為了喚醒往日的甜美，重新遊歷已逝的璀璨年華，再年輕一遍。

同樣地，經典作品推出續集的目的，不單是讓影癡們與成長後的角色重逢、敘舊、更新近況，更是為了用盡各種經典元素，替泛黃且模糊的銀幕英雄與儷人，補妝、上粉，重新修復他們深植人心的形象，激起那遺忘已久的熱血與感動。所以你說，36年後的《捍衛戰士2：獨行俠》，怎能沒有美女、重機、超跑和最重要的戰鬥機？又怎麼少得了，那位身著海軍飛行夾克、頭戴雷朋太陽眼鏡，傲骨又重情的湯姆克魯斯呢？

《捍衛戰士2》的時空背景，設定在原作30年後。「獨行俠」彼得‧米契爾仍在美國海軍服役，以駕駛為天職的他，拒絕任何晉升的機會，繼續從事著新機試飛的工作。但在某次違反軍令造成實驗機失事後，他被迫接下海軍戰鬥機學校（Top Gun）教官一職，專責培訓年輕的菁英飛行員們，好成功執行一項秘密而艱難的轟炸任務。但他所面對的問題不只外患，還有內憂。除了得想辦法達成任務，還得處理直屬長官對自己的質疑，更讓他糾結的是，多年前身亡搭檔「呆頭鵝」尼克‧布雷德蕭的兒子「公雞」布雷德利，居然也在隊員之列，而對方對於自己暗中抽掉申請表、耽誤其飛官職涯之舉，仍懷恨在心...。

彼得的心理創傷，今日看來稀鬆平常，卻與美國傳統硬漢精神有所牴觸。

舊作中，彼得在長官開導下，看似因那番「身為飛官只能鼓起勇氣繼續戰鬥」的談話，而擺脫了同僚尼克身亡的陰霾，拾回自信重返天際。看到這一幕，相信每個人都暗自叫好：好一個空中英雄啊。但冷靜想想，如果你是彼得、覺得自己是地表最罩飛行員的彼得，在被迫彈跳落海後，卻眼見戰友漂在水上動也不動，不管自己多死命地喚著他的名字、晃搖他癱軟的軀體，都只能坐視生命如流沙般，在懷中一點一滴流逝...。這樣的傷痕，豈是一句「硬起來」便能夠徹底根治的呢？

相對來說，續集的安排更貼近人性和現實。要不是痛苦從未痊癒，傷口仍兀自地隱隱作痛，彼得怎會在尼克的妻子請託之下，毫不猶豫地動了手腳，阻止友人之子步上飛官之路？又怎麼會在卅年後，依然唯恐他在任務中身亡，步上父親後塵，而拒絕相信其出色的能力，也忘了要尊重他的自由選擇？有研究指出：

彼得的恐懼底下，終是一抹濃到化不開的傷痛，在暗中作祟。

在這節奏緊湊的空戰動作片裡，真實之光，俯拾皆是。戰鬥機擋風玻璃上的反光、污漬、刮痕，就連阿湯哥飛離航空母艦的顛簸下墜、飛行員們在戰機內的演出，都十分逼真。

且慢！那些加速攀升時承受G力的扭曲表情，其實是如假包換的實況轉播呢！身兼製片的阿湯哥和製作團隊，為了讓觀眾產生臨場感，堅持盡可能以實況拍攝來取代電腦合成，如實呈現飛行時的人體變化。不只阿湯哥要親自駕駛戰鬥機，所有飛行員角色也都參與了他親手設計的3個月飛行訓練。在拍攝過程中，演員必須在艙內身兼自己的補妝師、燈控、音控和攝影，一旦畫面不夠，就得再次上機飛入蒼穹。

方基墨飾演的「冰人」湯姆卡贊斯基，對彼得說（正確地說，是在螢幕上打出這句話）：

冰人身為現任太平洋艦隊司令官，在前作中已是彼得的老戰友，深知他心中的糾結之處。一句短語，也點穿了全片欲傳達的關鍵訊息：放下。對彼得來說，必須化解掉倖存者獨活的罪惡感，實踐自己口中「別猶豫，放手去做」的思想，放手讓布雷德利實現飛行之夢；這似乎也暗示終有一天，他必須接受無人機取代真人駕駛的未來，在人生後半場拉開新頁。那句話，又何嘗不像是冰人對自己所說，準備以最輕巧的姿態，面對生命的最後一刻？

延伸到銀幕之外，阿湯哥年屆六十、方基墨深受喉癌之苦，將來顯是重重迷霧（雖然，阿湯哥必須一如往常地：無敵）。但唯有把握機會仍熠熠生光時，獻上一部誠意之作，才是給影迷、給自己最棒的一份大禮吧。