卓霈欣《漁夫和他的靈魂》｜繪本出版講座後記
第一次見到卓霈欣的作品應該是我大學時期看到因為實習夥伴（a.k.a.只見過一次面的網友）的分享——當年她在北藝大動畫系的畢製，對作品一見鐘情大概就是那個霎那，雖然繪畫能力正是我那扇被上鎖的窗，但我仍可以從她的筆觸下感受到細膩隱晦、不明說卻打動你的種種情緒。於是，我開始追蹤她的Instagram作品集，持續地被一幀又一幀的畫面所打動。
近期，她因在2021年獲波隆納BCBF-SM插畫大獎所發行的繪本《漁夫和他的靈魂》、從2022年的西語版到今年一月終於出版了中文版！
這場講座是她作為繪本創作者在台灣的第一場分享，她也明說自己相當緊張，但由於她事前也有在社群上詢問大家對她創作的好奇與提問，因此，分享的內容非常完整，從在場不少對繪本出版有志者的Q&A相信是受益良多，而對單純讀者的我，也可以獲得創作者的視角以及之前沒有想過的觀點。
王爾德《漁夫和他的靈魂》
在得知出版發行之前，我其實不知道王爾德有這篇作品，而出版編輯也有特別提到這個選題有點出乎意料、很驚喜也很驚艷。我很欣賞她透過作品提出不同價值觀的討論，尤其在現代社會的成長過程中，我們往往會被教導或提醒是非對錯、有前途的工作、功利主義或非常實際層面的考量，時常避而不談「不完美」亦或是如何面對失敗⋯⋯。當然，我覺得近年在心理諮商與大眾心理學開始變成顯學之後，這個狀態有一定程度的改善，也因此，在閱讀完繪本後，我有種悵然若失但又被療癒的感覺。
除了她自己在選題時就相當喜歡《漁夫和他的靈魂》外，也提到童話故事在古典與現代的元素在這個故事的展現，我覺得相當有趣：古典有像三的力量（如三次對談、三次尋找解答、三年呼喚⋯⋯），以及奇幻文學的世界觀（如人魚、女巫⋯⋯）；亦有現代感的議題，譬如身體與靈魂對愛的依存與展現、矛盾情緒之間的拉扯、死亡為終但不代表是二元論的悲劇⋯⋯。
繪本創作流程
在她的個人網站也有一些影像輔助可以參考
https://www.peihsincho.com/thefishermanandhissoul
https://www.peihsincho.com/thefishermanandhissoul
她分享的流程大致如下：
- 草稿、故事大綱
由於這次的文本是改編自王爾德的短篇、雖是短篇但篇幅仍然不小，在繪本有限的篇幅下需要做刪減與調整，她提及主要刪除的是有濃烈宗教價值觀與色彩的內容，或是會保留元素、但換句話說，再加上第一版是她以英文跟西文版編輯來回工作，因此最初在繪本的文本上著實費盡心思。 - 繪本雛形
storyboard分鏡→做成小書測試翻頁效果→反覆修改單頁分鏡、整體流暢度 - 角色設計
根據原著故事的描述進行角色的形象設計，且參考王爾德崇尚唯美主義、盡可能貼近風格與想像
- 人魚：柔軟、敏感、頑皮
- 心臟：珊瑚的骨骼組成符合意象、做很多化石的田調
- 女巫：加入蛾的形象、畫面設計有昆蟲氛圍 - 細節測試
顏色測試→美術設計測試→等比例的描圖紙試畫線稿（測試所有細節、比例、角度、位置、紋路質感） - 完稿
鉛筆稿上色→掃描→修圖與鉛筆完稿→數位上色→彩色完稿
另外，我個人覺得魔鬼在細節的是她在情緒敘事的琢磨：
- 文字（字體、呼吸感、斷句行距、空間感，不同語言的書寫格式都不同、排版與語言的差異）
- 質地（如海的色階、濃淡、筆觸、紋理等）
- 圖像關係（構圖、比例與張力、前後呼應、跨頁與翻頁的安排等）
以上是我在聽完她的分享講座後的小筆記，看完聽完又更欣賞她了。尤其是這本繪本的影像敘事、分鏡與鏡頭流動感、以及跨頁翻頁的安排，真的會讓人閱讀時非常有沈浸感，加上她畫風特有的細膩質地與感性，絕對是一本不限於孩童的繪本，真心推薦大家可以去一探究竟。
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