安東不高大，但有明顯的肌肉線條，是典型燈光師的體態，加上留著小落腮鬍，我一開始以為他有些難以親近。
但沒想到安東不但帶著一個朋友來壯膽，迎面走來更不停的說著：
「哎呀...訪問讓我好緊張啊！」
有趣的反差萌劃破了初次見面含蓄的氣氛，我們三兩句聊了開來。
「在學校的時候每個學生都想當導演，但我就挑最沒人要做的燈光，
我想，或許不一樣的路也能走出一片天。」
「你說燈光師難道不重要嗎？有位前輩說過，當現場一片黑暗時能拍出什麼？
當畫面亮成一片慘白，好看嗎？那時我才體會到，燈光師也是重要的存在。」
那些會吸引目光的照片、咖啡店、書店...等等，在空間營造上的燈光細節，
往往都都是引起我注意，並讓我們進入空間氛圍的開始。
我想起一次的拍攝現場的觀察，燈光師與助理調整燈光的色溫和硬度，
像是調整柔光紙的角度或是在燈的前面放一些玻璃紙、水罐來營造紋路與肌理，或是在室外望著天空看雲的動向，確保每顆鏡頭間光線亮度的 *連戲，
這些細膩的觀察與改變，
轉化成數位訊號後呈現在螢幕上與肉眼所見有很大的差距。
「燈光師琢磨著的光線細微差距，對沒受過訓練的人來說應該很難辨識吧？」
「對呀，你看我們在燈光前遮遮弄弄，一些小調整，
在監看的螢幕上也會完全不同，所以要邊做邊實驗、邊討論。」
在許多拍攝現場待過後，我漸漸發現燈光師大概有兩種，
一種是聽命於攝影組或是導演，迅速調整、符合需求；
另一種是在現場討論與實驗燈光效果，同時達成任務。
緊湊的拍攝現場我總是很難有時間好好了解他們，
恰好趁這個機會問問安東他對於我的觀察有什麼想法？
「我認為，框取拍攝畫面的最後決定權雖然在攝影師身上，
但是燈光師本身要有想法才行，想法是影像產業的核心。具備技術是基本，
但我的想法來自於經驗觀察、思考、改進，盡量想想看有沒有方式或做法，
可以改善或替代目前工作流程？」
「我擔任助理時，當完成燈光師交代的工事後，就會試想，如果是我會怎麼做，還有沒有其他佈光的可能性？下次有機會時，強迫自己使用別的方式，
一樣的燈具不一樣的位置，看能不能做更好，腰包裡也有隨時記錄的小本。」
我眼前這位粗獷的男子，分享著許多工作上細微的學習小撇步。
我想在任何領域上想要有所突破，好像都要有這樣的特質，不斷嘗試，
在一些別人看不見的地方努力做調整，但這麼瑣碎龐雜的工作歷程之中，
我好奇他是否也有個類似職業生涯的導師的前輩存在？
而且，為什麼安東說起話來沒有香港腔調呢？
＊註：連戲 -因為拍攝行程不是照著劇本故事順序，
在順序各種跳來跳去的拍攝中，畫面的每個細節都需要特別注意連貫，
戲與故事才能有邏輯的串連起來，包含燈光的強弱與方向等等
圖/文 - 謝振允
編輯 - 歐順
＃外行人看臭拍片
