二十四、不拍片了，但還是想要繼續創作
「我之前也拍網路廣告類的案子，但後來不拍片了。」
訪談一開頭，Kat提起離開拍片圈，是由於過長的工時及不平等的待遇等原因。
訪談一開頭，Kat提起離開拍片圈，是由於過長的工時及不平等的待遇等原因。
原來在她拍片的歷程裡，小小的團隊、少少的成本，她集副導、攝影於一身，
緊湊的拍攝日連夜從台灣南殺回台灣北，大半夜的仍要繼續拍，
她的上頭不清楚製作流程，經常只顧硬塞硬排案子，所以積年累月下來，
她對於業界的工作環境感到悲觀，想不到拿到的酬勞心更涼，
我想，如果是我，我也會走吧。
「但我還是會想要創作。」她說。
我對平面攝影師 Kat的最初印象是來自於她的個人網帳與IG，
作品裹著王家衛光影風格的人像照，
其中最吸引我的是她旅居海外時拍攝的作品，那是紀錄異地生活的吉光片羽，
不造作且真誠，我好奇構築出這些作品的心路歷程。
緊湊的拍攝日連夜從台灣南殺回台灣北，大半夜的仍要繼續拍，
她的上頭不清楚製作流程，經常只顧硬塞硬排案子，所以積年累月下來，
她對於業界的工作環境感到悲觀，想不到拿到的酬勞心更涼，
我想，如果是我，我也會走吧。
「但我還是會想要創作。」她說。
我對平面攝影師 Kat的最初印象是來自於她的個人網帳與IG，
作品裹著王家衛光影風格的人像照，
其中最吸引我的是她旅居海外時拍攝的作品，那是紀錄異地生活的吉光片羽，
不造作且真誠，我好奇構築出這些作品的心路歷程。
而這從Kat在加拿大學攝影緣起，
原來攝影學系不像一般人想的那樣偏向技術導向，
反而注重「你要用攝影來做什麼」，攝影只是工具，
除了廣看許多作品外、藝術史甚至是繪畫，都是在那時期吸收的養分，
慢慢的成為了她創作的根基，更貼近內心的距離，
而除了技術還有商業拍攝的技巧外，想法，對她來說是每個作品的起點。
原來攝影學系不像一般人想的那樣偏向技術導向，
反而注重「你要用攝影來做什麼」，攝影只是工具，
除了廣看許多作品外、藝術史甚至是繪畫，都是在那時期吸收的養分，
慢慢的成為了她創作的根基，更貼近內心的距離，
而除了技術還有商業拍攝的技巧外，想法，對她來說是每個作品的起點。
就像一組她追樂團所拍攝的影像，像是煙火迸發般青春印痕。
「還記得，有次我在追團的時候拍了一組照片，投了樂團舉辦的比賽，
意外獲得了第一名，樂團把相片放在官網好幾個月，
甚至還寄了把簽名吉他給我，那時激動了好久。但隨著年紀慢慢變大，
親臨樂團表演現場的比例也慢慢下降，就像是逝去的東西那樣告別」
Kat她特別保留了的一塊青春記憶體，放著文字、照片，
那些像印記一般的粗曠畫面充滿顆粒、刮擦等等，
可以想像現場拍攝十足的身體性，還有那汗水和激昂的音符節奏凝結的那瞬間。
意外獲得了第一名，樂團把相片放在官網好幾個月，
甚至還寄了把簽名吉他給我，那時激動了好久。但隨著年紀慢慢變大，
親臨樂團表演現場的比例也慢慢下降，就像是逝去的東西那樣告別」
Kat她特別保留了的一塊青春記憶體，放著文字、照片，
那些像印記一般的粗曠畫面充滿顆粒、刮擦等等，
可以想像現場拍攝十足的身體性，還有那汗水和激昂的音符節奏凝結的那瞬間。
「我的作品通常都是由一個想法，可能從一段文字或是一個簡單關鍵字開始，
而我在形式上、風格上像我喜愛的導演致敬，
雖然我也不確定那些找我拍攝的人是否認識蔡明亮、王家衛。」
她笑著回應。
「雖然不拍片了，但還是想繼續創作啊，繼續紀錄我的生活、記憶與感覺。」
我想，在這漂浮搖擺前行的過程中，
隨著創作風格與生活環境的改變，攝影也讓她重新認識自己吧。
而我在形式上、風格上像我喜愛的導演致敬，
雖然我也不確定那些找我拍攝的人是否認識蔡明亮、王家衛。」
她笑著回應。
「雖然不拍片了，但還是想繼續創作啊，繼續紀錄我的生活、記憶與感覺。」
我想，在這漂浮搖擺前行的過程中，
隨著創作風格與生活環境的改變，攝影也讓她重新認識自己吧。
文 - 振允
圖-歐順
編輯 - 歐順
#外行人看臭拍片
圖-歐順
編輯 - 歐順
#外行人看臭拍片
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在大三下學期的時候要準備畢業製作，而我選擇了攝影這個媒材，當初定下的主題是派對、酒吧以及廢墟，而在寒假準備初審的時候我選擇了工地攝影作為我畢業製作的主題。
就開始我一段時間的工地攝影之路。
筆名貓眼娜娜，暱稱「貓娜」，小廢物俱樂部及匠心文創、渠成文化的創辦人柯延婷，是個從文藝創作起家，半路遊歷彩妝造型與喜慶婚宴產業，後落腳品牌策略行銷領域，最終整合出「文創行銷」強項的斜槓人。貓娜回顧，在自己剛打算從婚宴產業轉型行銷領域時，曾去上了不少政府辦理的職業訓練課程。其中最有印象且實用的是
認識了十多年的攝影好友在兩年多前也搬來了北大，成為了鄰居，卻直到今天才來到他們新家作客。
話閘子一開就停不了，關於攝影的一些想法，回憶著初入攝影的那些過往。
直到她搬出一整堆許多攝影家的攝影集，我一本一本的翻著，跟著照片，卻將我的思緒拉回到了過往的那好多好多年前。
在美國讀設計時，上過兩年攝影課，當年數碼相機還沒有普及，做功課是用傳統相機配上黑白底片，然後一班同學到一間伸手不見五指的房間上菲林，然後自己沖底片。底片沖好吊乾後才到黑房把菲林上的照片用放大機曬在Ilford相紙上，再過幾次藥水才能把照片顯映出來。為什麼會想起這些事？因為看了電影「四月，她將到來」。
剛上大學的我，還帶著對攝影龐大的熱忱，加入了攝影社，也在社團裡認識了一些朋友。學長姐時不時會從學校那邊接到一些打工的機會，工作內容大多是幫忙活動紀錄。這種工作對技術要求不算太高，如果剛好有缺人、時間也允許的話，我通常會去幫忙。
一開始，當我發現能用攝影賺錢時，是很開心的。攝影一直以來是我的興趣，但
這篇想來分享一些創作過程的想法，比較接近 behind the scene 的感覺。
我玩攝影有一段時間，已經發展出一套比較固定的流程。
每次出門旅遊，一天大概會累積100至200張的照片，如果是五天以上就可能會到700至1000多張。回到家，我通常會用編輯軟體先把所有照
創創早餐會，每週一次的線上聚會，由 EiMBA 校友會發起，藉由創業家們交流經驗，開啟更多的機會。此次分享者為肯特動畫的負責人、湠臺灣的監製肯特（張永昌），帶來台灣影視圈的動態觀察，以及湠臺灣的理念與近期力作《流麻溝15號》 的介紹。
分享攝影愛好者面臨的就業困難和找尋合作夥伴的經歷，強調風格的重要性，並鼓勵大家放下焦慮，尋找合作對象時，專注於自己喜歡且擅長的事情。
在大三下學期的時候要準備畢業製作，而我選擇了攝影這個媒材，當初定下的主題是派對、酒吧以及廢墟，而在寒假準備初審的時候我選擇了工地攝影作為我畢業製作的主題。
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直到她搬出一整堆許多攝影家的攝影集，我一本一本的翻著，跟著照片，卻將我的思緒拉回到了過往的那好多好多年前。
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剛上大學的我，還帶著對攝影龐大的熱忱，加入了攝影社，也在社團裡認識了一些朋友。學長姐時不時會從學校那邊接到一些打工的機會，工作內容大多是幫忙活動紀錄。這種工作對技術要求不算太高，如果剛好有缺人、時間也允許的話，我通常會去幫忙。
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