「我之前也拍網路廣告類的案子，但後來不拍片了。」
訪談一開頭，Kat提起離開拍片圈，是由於過長的工時及不平等的待遇等原因。
原來在她拍片的歷程裡，小小的團隊、少少的成本，她集副導、攝影於一身，
緊湊的拍攝日連夜從台灣南殺回台灣北，大半夜的仍要繼續拍，
她的上頭不清楚製作流程，經常只顧硬塞硬排案子，所以積年累月下來，
她對於業界的工作環境感到悲觀，想不到拿到的酬勞心更涼，
我想，如果是我，我也會走吧。
「但我還是會想要創作。」她說。
我對平面攝影師 Kat的最初印象是來自於她的個人網帳與IG，
作品裹著王家衛光影風格的人像照，
其中最吸引我的是她旅居海外時拍攝的作品，那是紀錄異地生活的吉光片羽，
不造作且真誠，我好奇構築出這些作品的心路歷程。
原來攝影學系不像一般人想的那樣偏向技術導向，
反而注重「你要用攝影來做什麼」，攝影只是工具，
除了廣看許多作品外、藝術史甚至是繪畫，都是在那時期吸收的養分，
慢慢的成為了她創作的根基，更貼近內心的距離，
而除了技術還有商業拍攝的技巧外，想法，對她來說是每個作品的起點。
就像一組她追樂團所拍攝的影像，像是煙火迸發般青春印痕。
「還記得，有次我在追團的時候拍了一組照片，投了樂團舉辦的比賽，
意外獲得了第一名，樂團把相片放在官網好幾個月，
甚至還寄了把簽名吉他給我，那時激動了好久。但隨著年紀慢慢變大，
親臨樂團表演現場的比例也慢慢下降，就像是逝去的東西那樣告別」
Kat她特別保留了的一塊青春記憶體，放著文字、照片，
那些像印記一般的粗曠畫面充滿顆粒、刮擦等等，
可以想像現場拍攝十足的身體性，還有那汗水和激昂的音符節奏凝結的那瞬間。
「我的作品通常都是由一個想法，可能從一段文字或是一個簡單關鍵字開始，
而我在形式上、風格上像我喜愛的導演致敬，
雖然我也不確定那些找我拍攝的人是否認識蔡明亮、王家衛。」
她笑著回應。
「雖然不拍片了，但還是想繼續創作啊，繼續紀錄我的生活、記憶與感覺。」
我想，在這漂浮搖擺前行的過程中，
隨著創作風格與生活環境的改變，攝影也讓她重新認識自己吧。
About 影像創作者Kat https://kat.com.tw/
Instagram | instagram.com/shot.by.kat
文 - 振允
圖-歐順
編輯 - 歐順
#外行人看臭拍片
