展覽分享 Jerry【靠岸 To Dock】 

2023/03/19閱讀時間約 3 分鐘
撰文:賴芊芝

異鄉人與異鄉人的接觸

  這是由2017那年開始的。
  【靠岸 To Dock】展覽藝術家Jerry在夏天來到宜蘭頭城的港口,習慣在一個地方待上好一陣子的他,被出航工作回來的船員發現自己一直都待在港口,這便成了對話的開始,接著慢慢有了對方邀請Jerry來拍攝他、Jerry在下回見面時帶實體影像給他們,彼此認識與相處的故事。照片主角們為來台工作的漁工,Jerry則是離開台北來到宜蘭頭城海邊的人,他們,都不來自這個港口,而在這裡相遇、熟識。
展覽作品 / 攝影:賴芊芝(翻拍自展覽現場)

別具心栽的策展

  走下田園書店地下一樓時可以看到樓梯間也有著作品的放置,Jerry表示「走下樓梯」也是一個觀看的過程,想像我們想認識一個人時,可能是被對方的特質所吸引,而Jerry想在大家在樓梯間看到照片時便對這個主題產生好奇、被吸引住。
展覽現場 / 攝影:賴芊芝

精神性

  這個空間裡牆上有著相當多的照片數,照片與被攝者的距離近乎都是貼近的,且可以感受到自然的、真實的情緒,原來,Jerry很重視攝影者與被攝對象的關聯,並非在對方身上奪取、表演出了什麼,而是了漁民的生活、歡喜、平靜等狀態,而這便是Jerry最在乎,也最想描述的:屬於他們的精神性。
展覽作品 / 攝影:賴芊芝(翻拍自展覽現場)

形式與內容的結合

  到了角落可以看見有幅作品是摺在牆角之間,漁工在多個大型桶子中間喝著保力達B的畫面,Jerry說到這是由於漁工在角落喝著能量飲料,就有如在一個屬於自己的空間得到片刻舒服的休息,而隨著轉角的折痕便是轉換到下一個時間與空間,主角們會再站起來,也就是休息完後繼續前進。將內容與呈現形式達到如此的呼應使我為之驚嘆,也再度認為線上瀏覽作品、實體看攝影書,到看實體展覽都會是截然不同的感受,而只有真正在展場上看到這個轉角才會感受到這其中的巧思。
展覽現場 / 攝影:賴芊芝

情感描繪

  一路走到展覽中段,也就是一走進展場無法馬上看見的部分,便是直幅的漁工肖像,Jerry向我分享到,這些肖像對他來說很重要,而在展覽規劃上,他希望大家可以順著脈絡,不要馬上就看到。
  「物件對人而言是有更多的象徵性的。」Jerry說到。
  在這些單獨的人物作品中,有人在微笑,也有人看向遠方流露出複雜的神情,然而對我來說難能可貴的,是這些作品在自然中同時深刻,不僅是好奇他們的故事,在除了主角外,Jerry拍攝出的背景訊息豐富而不過載,在船上、在地毯上、看著鏡頭、望著遠方,好似都與他們的生活環境、習慣,甚至生命產生了某種程度的扣連。
展覽現場 / 攝影:賴芊芝
  最後,也想分聊聊是否要裱框這件事,在【靠岸 To Dock】中是沒有的,Jerry的作品運用更為流通的方式張貼在牆上,而非常見的相框展現,呈現的展覽型態的不被框架性與可改變性,也許,在未來Jerry若展覽在別處,並更換排列順序,這些故事給人的感受又會有更不同的呈現。
展期:2023/3/11 ~ 2023/4/5
時間:10:00 ~ 19:00
展出地點:田園城市生活風格書店 B1藝文空間(台北市中山北路二段72巷6號)
與Jerry的合照 / 攝影:蔡侑霖
芊芝賴
芊芝賴
新竹人、台北讀書,平凡人,喜歡藝文。
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