實行了一次段考的規劃自學課程，面臨了一件挑戰：興趣所生的動力與學習進步如何並進？
課程隨著還自身狀況去規劃自己想學的繪畫題材，相當程度的解決了學習動機的問題，但另一個問題隨之而來：隨著畫著自己喜歡的東西時，該怎麼判斷自己有沒有進步？如何去比對？
繪畫這門課相對學科來說，並沒有標準答案，很多學生只會覺得自己「好像」有進步，卻不知道是否有基準去判斷進步狀況，而陷入困擾，如果能給學生判斷標準，也許能利用這些標準，開始學習「後設認知」，跳脫出來站在鳥瞰角度去看待自己的學習。以前在大學修教育學分的時候，學到「後設認知」這個詞彙，又稱認知的認知，簡單說便是判斷自己學習的成效如何，而不只是一股腦一直學習，適時的跳出來確認自己學習策略的成果，修正後再進行學習，這有助於我們安排自己的學習，也有很大的程度影響最後的學習成果。
有許多人都認為從事藝術需要有天份，確實，真的到要成為藝術家時，大家比拼的確實有一點天份的因素存在，但如果將專業美術訓練定義為描繪，卻只是一種技術，也就是描繪的能力，那便同許多技術一樣，靠練習其實可以達到相當程度的進步與水準。
但之前都針對學科這樣的知識性的後設認知做學習，當今天是技術性的學習時，該怎麼引導學生去做後設認知呢？
我目前思考了幾點：
1. 從常見項目思考：
可從常見的三要素：型態、色彩、材質去比較，自己是否更加有能力去抓準描寫物的型態呢？對於材質描繪是否更加熟練、或是畫出更有該材質感覺的作品呢？單色描繪（素描）時，是否有將明暗深淺確實做到？
2. 與自己以前比較：
學生最容易看到其他人畫的多好，對自己卻沒有自信，所以在一年級時便幫他們建立概念：「今天看到其他人畫的很厲害，是因為這可能是他人生畫的第100張畫，而你可能才第1張，一定會有差的，但能不能藉由多練習減少差距甚至超越，我認為是有可能的。」
3. 會爆的不爆了：
本來容易畫壞的東西，隨著時間技巧的累積，不再容易畫壞了，也是用來觀察進步的一個指標。
後設認知以往我只習慣用在知識學習範圍內，由於學生自學的實驗與引導，讓我思考到後設認知可以用到學習技術時，能以哪些方式來自我衡量，以期達到自學效果。
