台灣今年幾部賀歲片，在《灌籃高手電影版》、《阿凡達》、《窒友梅根》等多部好萊塢商業大作夾擊下，票房有著明顯的衰退；但與此同時，今年一月讓生活逐漸步入正軌的香港，從去年開始，已經接連幾部港產片賣出好成績，而久違的港產賀歲片《毒舌大狀》，在1月21日上映後，短短幾日已經獲得好成績，之後更憑藉好口碑，最終打破港產片的票房紀錄，至三月時，本片已經賣破港幣1億640萬。
雖然少了好萊塢強檔，但香港同時期也有《灌籃高手電影版》、《天龍八部之喬峰傳》等強片，但為何《毒舌大狀》能在香港本地突圍，成為「現象級電影」？究竟《毒舌大狀》做對了什麼事，能夠讓台灣電影借鏡？今天我們就來淺談這部香港影史票房最高的港產片。
(一)：不傳統的賀歲片
今年台灣的賀歲片，大部分的故事都回歸傳統面，就是開心、熱鬧，然後以親情為主，但究竟誰說賀歲片一定要熱熱鬧鬧？誰說賀歲片就是要圍繞在家人、圍繞在親情？而《毒舌大狀》之所以能在香港當地突圍，我認為其中一個原因，就在於它不是傳統賀歲片，尤其當壓抑的生活過久了，想透過故事裡的歡樂來感染觀眾、讓觀眾因此感到共鳴，是有些勉強。
《毒舌大狀》不走典型賀歲片的格局，而是藉由熱血律師為民請命，在故事中放入幽默、憤怒與動人的情懷，故事裡的橋段、台詞，編劇一點一滴的勾勒出香港觀眾的心聲，所以能夠讓香港民眾非常有感，加上黃子華、謝君豪、楊偲泳、何啟華等香港老將新秀的實力派演員，最終讓這部電影在觀眾之間闖出好口碑，也獲得了亮眼的票房。
事實上，像《艋舺》、《痞子英雄首部曲》、《陣頭》、《角頭2》、《緝魂》等，過去曾在台灣賀歲檔期上映的作品，都不是傳統賀歲片的類型，這幾部在當時也獲得亮眼的成績，所以台灣賀歲片的題材不一定要開心又熱鬧，尤其少了像豬哥亮這樣能有票房號召力、個人定位又適合賀歲片的票房明星時，台灣的賀歲片題材是不是一定都要熱鬧非凡，我認為本土影視創作者，還可以多想想。
其實說穿了，就是台灣的電影題材，應該要再更多元，不要再只有愛情、喜劇、同志、鬼片為大宗，也多給台灣觀眾一些動作、熱血的題材吧。
(二)：不刻意賣弄歡笑
《毒舌大狀》的故事以一樁命案為出發點，這看起來頗俗套的題材，在香港新導演吳煒倫的執導下，雖然還是有些地方不足、節奏可以更好，但整體完成度已經非常高，整部片不僅做到為觀眾抒發情緒的效果，同時又不會過於沉重，再搭配適當的笑點，讓這部賀歲片並不刻意取悅觀眾，藉由電影帶來的”痛快感”，讓觀眾感受最深刻的共鳴。
這部電影裡最重要的三個元素：熱血的律師、無能為力的平民、玩弄司法的權貴，看似再熟悉不過的設定，卻彷彿讓香港觀眾能夠一吐心中怨氣，我認為主要也是香港民眾這些年經歷了風風雨雨，所以即便《毒舌大狀》整體故事可能還是有些理想化、戲劇化，卻能精準打中觀眾對於「正義」的期待，至少透過電影，能抒發民眾認為「法治」才是一個國家真正的價值，並期待法律能夠帶來公平，而不是成為權貴逃避犯罪的工具。
老實說，我並不認為這樣的作品，台灣寫不出來，但或許礙於投資方或台灣觀眾的喜好，導致這樣的作品即便台灣創作者能夠寫出來，但是否能有機會被搬上大銀幕、甚至受到觀眾愛戴，或許還有很長的路要走。
(三)：不平凡的演員們
即便是在香港，也不少觀眾看到《毒舌大狀》的主角是黃子華時，都會認為這又是一部律政喜劇，但實際上看過之後才發現，這次的黃子華雖然依舊保持著他那「三寸不爛之舌」的特色，但整體演出，相較上一部內斂許多的《飯戲攻心》，在《毒舌大狀》中又更加展現了他多變的演技，時而沉穩、時而外放的詮釋，讓他的角色「林涼水」有著充滿層次的演出，尤其片中最後在法庭裡慷慨激昂的演說，既為電影帶來最後充滿情緒的高潮，同時也說出每個香港人對於香港法律的期待。
而憑藉《梅艷芳》榮獲「香港電影金像獎－最佳新演員」的王丹妮、近年在香港影視圈表現亮眼的楊偲泳、「ERROR」成員之一－何啟華、金馬獎最佳男主角－謝君豪、硬底子實力派演員王敏德、香港電影金像獎最佳女配角－廖子妤，這些演技精湛的香港演員，不僅在片中各自為角色賦予鮮明的形象，同時也為觀眾帶來精彩的演出，無論是獨腳戲或群戲，《毒舌大狀》的每個演員都有讓人鼓掌叫好的演出，為電影帶來絕佳的化學效應。
簡單來說，《毒舌大狀》上至主角、下至配角，每個演員的表現都是可圈可點的，就算只是客串的林保怡、谷德昭，一出場也是讓觀眾印象深刻，而且演員不是只求自己表現，是彼此相互激盪，也才能為整部電影奠定了很好的基礎。
繼先前看過充滿戲劇張力的《正義迴廊》後，又看到香港拍出《毒舌大狀》這樣的作品，真心認為香港的本土電影正在慢慢復甦，在經過一段時間產出不少小人物或社會寫實的作品後，無論是商業大作或小成本的作品，香港的電影已經慢慢找到自己的出路，也希望台灣電影的題材能夠更加多元，也希望台灣賀歲片的故事，不用再刻意討好觀眾，只要將故事說得好、能夠說中觀眾的心聲，我相信國片一定能有機會做到像《毒舌大狀》這樣打破紀錄。
