非貶義，但如果看完要用一句話來形容《毒舌大狀》的話，那我想大概是「當童話故事遇上粵語長片後而所誕生的結晶品」吧。
相信各位對「童話故事」這詞並不陌生，但「粵語長片」又是什麼呢？根據維基百科的資料顯示，「粵語長片」指的是香港 40 至 70 年代初製作的粵語長篇電影，多數為黑白畫面，通常以民間傳說和市井生活、人生百態為故事題材，也反映當時底層人民的生活境況。主人公設定正直，劇情公式不外乎是遭到小人陷害，吃盡苦頭，但後來獲得同事、友人幫助，經過一番努力解決問題，最後受人敬仰。其中更傳達有關道德教育理念和正面價值觀的訊息。
這不就恰好跟《毒舌大狀》的精神相當符合嗎？藉由一起冤案和一位對抗上流社會、挑戰貧富懸殊階級、尋求公義及真相的平民百姓人物形象在律政片典型的套路公式之中，交織出一個對現在的香港觀眾來說，是既美麗（虛幻）又殘酷（現實）的「童話故事」。
《毒舌大狀》其故事架構彷彿就像是童話故事和粵語長片的的結合體
而講到故事，可延伸到劇本，當然就不得不提《毒舌大狀》的編導吳煒倫，他同時也是過去十年來賣座港片《激戰》、《寒戰2》、《梅艷芳》的編劇，而《毒舌大狀》則是他首次跨界執導的長片之作。憑著導演的電影處女作就成功刷下多項票房紀錄，更是首部成功突破港幣一億大關的港片，成為影史上當地最賣座的香港/亞洲電影，可見他在商業元素的掌握是及其的精準。
《毒舌大狀》的演吳煒倫（左），同時也是《寒戰2》、《梅艷芳》編劇，近十年來賣座港片的重要人物
《毒舌大狀》的卡司陣容絕對是一大看點，未演就先幫電影加分，演員各有發揮之處
飾演反派鐘太的廖子妤戲份其實並不多，可是依舊搶眼十足
在《毒舌大狀》客串的王敏德卻也是久違的電影演出
演員的表現同樣功不可沒，尤其是黃子華和謝君豪在片中好幾場的法庭辯論戲，兩人一來一往的防守和回擊，彼此互不相讓，火藥味十足，以及到後來亦敵亦友的關係，都實在是有夠精彩。必須要講，若你是兩位演員其一的粉絲影迷，那麼《毒舌大狀》這部片絕對是不容錯過的。
全片中黃子華和謝君豪（圖）之間的法庭辯論戲尤其最為精彩
當然，前面的好話那麼多，後面還是要稍微說一下，本片的不足之處。特別是《毒舌大狀》在延遲至接近四月才上映，對於又有持續關注的台灣觀眾來說，難免會賦予它更高的期望。只可惜的是，至少對我而言，《毒舌大狀》確實沒有想像中般的如此出色。
像是本片最為令人詬病的劇情邏輯的漏洞和略顯浮誇的橋段之問題，我想在於本片都是以戲劇和表演效果先行，尤其是在相對嚴肅寫實風格的基調下，使得部分的情節鋪墊都缺乏足夠的說服力來作支撐，儘管本片確實有成功拍出大快人心的爽感，但依舊掩蓋不了電影看起來稍嫌兒戲的事實。又或者說，這其實可以視為「童話故事」本質的一部分。
另外，其中最難以忽視而相當明顯的缺陷，莫過於港片或合拍片經常出現配音不對嘴的瑕疵，以及畫面切換過於生硬的剪輯方式。在我看來，才是本片唯二的最大致命傷。因此，很多時候都嚴重影響了演員們在互動時該有的火花和戲味，以及畫面、情緒和氛圍上的連貫性。
雖然《毒舌大狀》在香港口碑和票房雙收，但個人認為仍有不少值得加強的地方
但所幸的是，以上提到的這些問題，反而在最關鍵的幾場法庭戲，出現的機率是少之又少。顯然不難看出創作團隊在處理這些重頭戲時，都有意盡量降低，以避免此類的問題，才成功造就全片中最精彩的部分。
不過，在影像和鏡頭語言的運用，以及敘事節奏的拿捏上，《毒舌大狀》依然有著新手顯而易見的生澀。但就如上述所言，這只是吳煒倫導演的第一部電影而已。憑著現在的絕佳成績，相信接下來會獲得更多更好的機會，或許各位可以期待再看見他的進步。
後記：有關「粵語長片」的補充，由於以前膠卷保養不佳，使得畫質和音效差的關係，後來也有粵語「殘」片之戲稱。
