一部2個半小時的電影，我竟然有一個多小時都在流眼淚，純粹是因為音樂本身而震動，才發現，顏尼歐Ennio Morricone的電影音樂，已經跳脫電影本身，獨立存在，直搗靈魂深處。
你也許不知道，義大利音樂大師顏尼歐Ennio Morricone在1960年代即奠定了西部片的音樂配樂類型，《狂沙十萬里》與《黃昏三鏢客》的電影配樂，我們可能都沒看過，但是這些電影音樂，口哨聲等等，你一定都聽過，並且在21世紀的現在，仍然被很多搖滾樂團或戲劇擷取使用。
直到80、90年代，全世界耳熟能詳的《新天堂樂園》、《海上鋼琴師》、《四海兄弟》、《教會》等經典電影配樂都是出自顏尼歐Ennio Morricone之手，可以說他所創造的500首電影配樂，就是一部美麗的電影史。
作為紀錄片本身，這部電影就是一部非常好看的紀錄片，導演是《新天堂樂園》的義大利導演朱賽貝·托納多雷Giuseppe Tornatore，導演對顏尼歐深深的愛，讓這部紀錄片可以真實地貼近顏尼歐的內心世界，補捉屬於他人性的矛盾，也一睹他如神性般美麗的創作靈感。
不似一位千帆過盡、慈眉善目的老朽，顏尼歐閃耀著他炯炯有神的眼睛，80幾歲的他仍像個戰士，這也是最感動我的地方，講到他的任何作品他會活潑地哼出旋律，甚麼音符都在他的腦中。
不管是巴哈的對位法或其他樂理音律，音符跟數理有著極相似處，在排列組合之中創造出無垠的美麗的世界。
鋼琴僅有88個黑白鍵，這有限的五線譜與音符之中，人類竟然可以創造出無限的樂章，萬物都有聲音，有些聲音在五線譜與各種樂器之中，有些則不是，如同宇宙奧秘的、詩意的、神秘的存在，透過顏尼歐之手，流瀉出來。
有著古典音樂正統的訓練，讓顏尼歐有深厚的底蘊去開創新類型的電影音樂，他的音符與畫面完美結合，好像畫面本身就是音樂一般。他曾說：「每部電影只有一種配樂，那就是我的配樂。」
因為古典音樂的學習造就顏尼歐，但也讓他在當時，與義大利古典音樂的大師們因為對他的不理解，而漸行漸遠。
到底電影配樂是不是當代音樂？還是僅是為電影服務？僅僅是配角？
這是顏尼歐一輩子的矛盾，也是他為電影帶出來的提問，而他用他的一輩子去證明電影配樂是一個獨立的存在，電影配樂就是當代的古典音樂。
用他的話來說，這是他（對自己）的復仇，也是他戰勝了他對背離了所謂傳統古典音樂的愧疚感。這股愧疚感，讓他成為一個為了音樂奉獻的戰士，但也可說，因為這樣的矛盾，才有了現在的他。
世間的事物總是有這樣有趣的兩面性，不是嗎？
他的很多作品，例如電影《教會》，其創作過程就像是神在他耳邊說悄悄話，靈光乍現，而我認為這無可說的奇妙之處，就是人類神性的展現。
即使是如此，你很難相信《教會》在當年的奧斯卡中並沒有得獎，甚至顏尼歐在入圍了六次之後，才在2016年以昆汀·塔倫提諾的《八惡人》得獎，當時他已經88歲。（奧斯卡曾在2007年頒予他終身成就獎，之後他仍沒有停止創作。）
這也再次證明，大部分的時候，世間人是不會了解真正的天才的，用世俗的、權威的主流眼光，是不會懂得欣賞跨時代的寶藏，所以當昆汀公開說他是現代的貝多芬、舒伯特時，他自己則回答；「那也要等200年後才會知道我是不是！」
其實命運的巧手也是非常有意思，當年他叱吒風雲所有西部片的電影配樂，多年後以西部片《八惡人》得奧斯卡獎，顏尼歐自己顛覆當年的顏尼歐，不再沿用所謂的西部片的音樂類型（他自己開創的），他寫了磅礡的交響樂，集一生的大成，圓滿了電影配樂與古典音樂的疆界，也圓滿了他自己。
永遠堅持原創的他，在他的電影作品裡，不容許有任何不是原創的音樂。
在人類已經踏入AI人工智能的時代，不懂樂理如我，仍在這部紀錄片中窺見了人類靈魂之中的神性，那是AI沒有的質地，即使AI資料庫中擁有人類歷史裡的所有樂譜，即使AI自我學習，定是無法取代人類。前提是，只要人類沒有放棄自己的靈魂。
「神性」可以幹嘛？「神性」並不能讓你得到人人稱羨的奧斯卡，卻會讓我們建立靈魂的殿堂，證明人類的存在。
在電影的尾聲，他自述；「音樂要想好才能寫，這是一個問題。在你面前是一張白紙，而你永遠不知道會寫出甚麼。」
這句話是創造的本質，也是生命存在的本質。跳脫已知的框架，在白紙上，一輩子都不停止地創作，一輩子都與自己戰鬥。
