延延聊電影｜《配樂大師顏尼歐》｜他始終活在了那艘音樂方舟之上｜院線電影紀錄片
《配樂大師顏尼歐》帶領觀眾來到了未關緊的聖殿門前，窺探大師一生譜寫電影配樂的熱愛，也是學生時期的他，從門縫中見得音樂老師對他的啟發，柏納多貝托魯奇導演將顏尼歐的音樂作了巧妙的比喻，足以為世人蓋出無數座雄偉的教堂，時而神聖莊嚴，壯觀若瀑布的曲勢，在《教會》這部作品中就已完美地體現了，曲中的經文歌與原住民音樂形成了有力的對話，相互競逐、相互交融，激昂的樂曲成了十字架上的火光，成為角色們與觀眾的指引，或許這就是神蹟了吧！
從75分的作曲到95分的激動落淚，這是顏尼歐的音樂學習歷程跨出的一大步。父親從小要求他學習吹小喇叭的嚴厲態度，顏尼歐始終無法認同父親以此養家的生活方針，殊不知多年後，自己也靠著音樂與妻子撐起了整個家，母親則是反覆叮囑他寫的歌務必要「優美動人」，也成了大師創作風格的一環，總有幾首歌令人止不住眼淚，甚至是無法輕易忘懷（《新天堂樂園》），最浪漫的莫過於妻子之於他的影響，他總會將寫好的曲子先放給太太聽，因為她最懂得守護他的才華，給出的回應也最直率，他們相伴一生的情誼如此珍貴，也是他得獎時第一個致謝的對象。
「他創造了一個全新的語彙。」
有意思的，本片也讓觀眾「聽見」了他配樂作品的「多樣性」，當年他來到德國的當代音樂節，為他開啟了實驗性音樂的大門，大師成為了「新即興合音樂團」的團員之一，他們講求的「創傷式發聲」，這些元素也被挪用在往後的作品中，罐頭與打字機創造出的「噪音」竟能成為寫曲的引子，就連海水的鹹味都能用音樂呈現。作為大師配樂生涯的第一道分水嶺，即是《荒野大鏢客》的口哨聲，為西部電影注入了真正的靈魂，搖晃的木梯聲則成了《狂沙十萬里》主題曲的靈感，片中其他導演還偷偷透露了一個秘密，也就是顏尼歐第一次看電影時總會睡著，卻總能像西部片中對決的牛仔，拔槍（放出音樂）就是一槍斃命。不僅如此，顏尼歐編曲總能像下西洋棋時擁有「精準」的直覺，將《四海兄弟》導演堅決放入的排笛用在對的時機點，或是《教會》開場主角在原住民面前演奏的雙簧管旋律，甚至在《對一個不容懷疑的公民的調查》放入了詭譎的琶音。這些都是一般人無法做出的革新，卻是顏尼歐才能做到的，將純音樂與電影配樂放在了同一個高度。
大師執筆在白紙上書寫每顆音符，帶有過去工匠追求藝術的穩健，《配樂大師顏尼歐》同樣以此等技巧來敘事，每一筆都帶著強勁而柔美的力道，寫下深刻又細膩的樂曲，一揮手就是能與影迷共振的主旋律，我帶著迷影的敬仰之心走進戲院，沒有被電影的情懷牽著鼻子走，反倒看見了大師作為人的思考歷程。大師對於配樂生涯的自白，從一開始認定的恥辱走向了當代配樂的先鋒，他總能用幽默自然的口吻侃侃而談，十足展現了他的個人魅力與風采，為神壇上的這尊傳奇賦予了人性，對於奧斯卡獎的埋怨以及最終獲獎時的感慨與激動，影壇確實欠了他太多座獎項了，搭配著本片神一般的剪輯，縮短了體感的時間長度，如此暢快的觀影體驗，結束時我仍意猶未盡。關於顏尼歐莫利克奈大師，我有太多話想訴說，卻有太多話無法精準說出口，所以請去大銀幕見證這部作品吧！片中採訪的導演們與配樂家們，他們都來來回回聽著他的音樂一輩子，我想，我也能帶著他的音樂進到下一輩子，百年之後，他仍是船上那位屹立不搖的音樂巨人。
延伸聽歌： #李榮浩 《#作曲家 》
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然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻，看到朋友傳來的解籤網站，興致勃勃熬夜體驗了一下，覺得非常好玩，或許有人玩過了，但還是想寫上來分享紀錄一下~
從亞尼克和青年學子的答客問中，可看到他講到我前一文提到的想法，把華格納和布拉姆斯、這兩位音樂史上有名的新舊之爭作曲家放在一起，他是有意識地做這件事的。亞尼克也提到了大都會歌劇院管弦樂團聲響上的敘事特質。
有學子詢問，亞尼克希望這次的音樂會能帶給青年學子什麼樣的啟發？
亞尼克表示，音樂會很像去
《新天堂樂園》由義大利導演朱賽貝‧托納多雷（Giuseppe Tornatore）執導，作曲家顏尼歐·莫利克奈（Ennio Morricone；1928年11月10日–2020年7月6日）配樂。《新天堂樂園》榮獲1989坎城影展評審團大獎及1990年奧斯卡最佳外語片。
《海上鋼琴師》的敘事語調、分鏡、時空折疊手法、和光影流轉的韻律，無不顯現這部作品的「詩之心」。一向對攝影極是考究的托納多雷，其影像佈局下，既有排山倒海的磅礡壯闊，又有回身餘裕的詩之溫柔。尤其，時時讓我們感受到那份舊時代的優雅。
當代社會下音樂給予的多巴胺
「音樂」讓我心動始於國小音樂老師的課程。記得當時音樂老師帶著我們欣賞《弄臣》和《茶花女》等音樂劇，或許正是這些經歷開啟了我對「藝文」的熱愛。不過，我真正開始進入國家戲劇院或國家音樂廳，則是在大學期間。我記得當時看了《鐘樓怪人》，甚至後來還到雪梨歌
所有的藝術都可以被定義為：人類需要透過模仿和象徵來組織感官接收的混亂訊息而產生的結果。......就聽覺而言，它是音樂。藝術以詩歌解決過度飽和的文字與思想，透過哲學與政治將思想串聯。而且藝術令人感到愉快。
這是一本應該需要一些古典音樂背景（基礎？）知識，才能好好地享受的書。
由享譽國際，
🎶探索音樂中的情感世界，在動畫MV裡感受每首歌背後的故事！
從神棍樂團的《人類學家》到安妮朵拉的《在黑暗中漫舞》，
再到Fann芳怡的《單》，每一首歌都如一幅美麗的畫，描繪著生命中不同的篇章。
現在就讓我們一起來一探究竟吧！😺
古典音樂演奏家就應該傾全力在音樂表現上，而所謂 "全力" 是為了盡量逼近一個無論如何都無法完全達成的完美境界。
古典音樂不同於流行音樂。身為獨奏家，到了台上你就是一個孤島，你該做到你的百分之一百二十，因為你永遠不知道你昨天的100%完美還可以怎樣突破。而這部分的效果沒有人可以彌補。
電影《宗舖師》中的鬼頭師說道：「每一個人都要有他的主題曲，每一段時間也都要有它的插曲。當聽到那首歌的時候，就可以回到過去。」鬼頭師每次出場時都會響起某首旋律，那是他所認定能夠代表自己的一首歌，而他更認為音樂能夠讓人瞬間聯想起特定回憶片段。
我深知這些身懷才華的演奏家、歌唱家、指揮者，都曾經過長期磨練，在最適當的時機，最佳狀態，成就完美的演出，是他他們畢生的心願。然而時間的考驗也是嚴苛的， 公認最完美的演出，常出現在不同的人生時段。 在音樂世界的競爭，又是如此無情， 新星的崛起，巨星的殞落，可謂家常便飯。
一部好的電影除了演技優秀的演員、令人玩味再三的劇本、富含深意到位的鏡頭、同時也需要適宜的配樂，才能突顯影片的美好，揚提爾森(Yann Tiersen)便是這樣的一位現代樂音樂家。
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