一心不懈息的藝術精神~讓兩位「藝術創作者」於北美館「歷史機器＆停頓影像」盛大開展

台北市立美術館的文藝交談會，來自比利時 大衛.克拉耶伯-創作者、臺灣 高重黎-藝術家以同台交流表達出環節感知，更藉由「歷史機器＆停頓影像」的主題做為交流素材，現場中、英翻譯員，現場主持人-陳泰松，伶俐的對談方式開啟不同國籍的交流序幕，同時協助多名記者、編輯撰寫出藝文、藝術的不同觀點，凝聚當代創作者。

人與人之間的精神手冊是吾人能夠擅用，經過不斷的知識掌握可改觀平衡與成長的心靈解放的習學狀態，否則僅能看到手冊兩個字。

高重黎的光影、機械是以「裝置活動」的構想做為出發點，讓光影、幻燈片的停格錯位，紀錄社會上的環節景象引述歷史是無法反射出角度與眼光。

以黑、白手繪稿呈現光影角色移用寧靜的藝術，藉由挑高的美術空間讓觀展者沉靜於藝術審視的角度，移用「高重黎」藝文手繪稿，提供靜觀冥想的時空，繪記的準確被賦予姿意漫遊的明顯對比，牽引抽象的感知結構，表現出手繪稿的事實空間。

比利時的數位創作者「大衛.克拉耶伯」的專題展「片刻冥想」，首次於臺北市立美術館舉辦開幕儀式，而四月一日北美館的交談會「歷史機器＆停頓影像」則是讓兩位藝術創作者同台交流。

同時藉此銜接北美館的藝術軌道，「高重黎」的專題展「生活決定意識」高重黎的感知大作，讓藝術家、觀展者以靜觀冥想的作品轉為媒介的回響與「大衛.克拉耶伯」同台交流。

光影藝術以寧靜和前景，運用挑高的空間讓觀展者沉靜於端詳交替的瞬間，搭配手繪稿系列展出，提供靜觀冥想的時空，「大衛.克拉耶伯」也嘗試著手繪稿的事實空間，牽引動靜感知的層次結構，表現出個人的心境。

一起了解兩位藝術創作者的裝置作品，影像結構和本身的手法與作品，怎麼銜接美學時光、理性思辨的衝突。