方格精選

釀選劇|改編得很台,夠味,但也夠溫柔細緻──把宮部美幸《模仿犯》放進台灣影集裡

閱讀時間約 6 分鐘
看了翻拍自宮部美幸《模仿犯》的同名台灣影集以後,你可能忍不住會想:說不定台劇正是日本犯罪文學的出路。
台劇《模仿犯》篇幅不短、敘事紮實,所需觀看時間不比讀完整部原作少到哪裡去,但這一回台灣影集可真爭氣,做到了翻拍經典的神髓甚至聚焦放大了原著在 25 年前所預言的寓言性 ── 若觀眾願意拿出與閱讀原著一樣的耐心,那麼影集在具現化《模仿犯》的工程其壯觀性,是有的。
《模仿犯》以公園出現一隻女子手掌屍塊作為事發起點,在調查過程中竟拉扯出一批失蹤女性恐怕都被連續殺人犯滅口的社會新聞。頓時民眾人心惶惶,一邊追著新聞播報進度、一邊聽信名人揣想案發細節經過,吃瓜群眾眾聲喧嘩,讓踏實查案的檢警與真正的受害者及家屬逐漸失語、無力面對冷血殺人案被娛樂化後的景況。
真要說起來,日本小說裡殺人犯心思的變態腥羶與浮誇程度、以及人魔思維的細膩脈絡,簡直超英趕美。也許北歐文本的冷冽冷眼堪可比,然而放眼亞洲,韓國影劇或能在形式上端得出異常華麗的殺戮手法,但將犯罪過程視為行為藝術創作的優雅、幽微心境影像化功力,仍不能及。至於日本自己的影視,則儘管能對焦到犯人心態,卻難能做到讓「犯案現場」與「犯罪心理」完全「圖文相符」地協奏激盪。或許是因為既有日本影視工業環境綁手綁腳、或太過正義凜然,不敢逼視極惡的結果,就是老把神作小說翻拍得平庸。
但這次台劇《模仿犯》做了一恰如其分的改編工程,尤其在穿越過宮部美幸以國民筆觸所書寫的百萬字林以後,仍精準摘採到了林中的奇異果實、嫁接在台灣,長出了台日混血戲劇的順眼模樣。
台灣原創故事不是不好,但想不到有了經典文本強力支撐,能讓編導演員乃至於劇組的群創說故事能力乘風、趁勢飛得這麼高。在台劇《模仿犯》裡的原創元素是有存在感、可被清楚辨識出來(是原著沒有)的,增減部分卻也沒有針對與冒犯日本原著,純粹是一種順應之道,讓故事能從日本案件的文字敘述適應到影視作品與台灣文化生態脈絡裡使然。舉如整部戲第一個登場的「公園斷掌」指甲上的淡紫色被換成了鮮紅指甲油、孫女失蹤的關鍵角色有馬義男所經營的豆腐店成了台灣宮廟。類似此番看來僅是強化了被害者與角色人物形象的「戲劇化調整」,背後其實有著令人激賞的「破除與昇華刻板印象」的心思與編劇功。改編得很台,夠味,但也夠溫柔與細緻。
在經歷過《誰是被害者》精彩的實務操練後,瀚草影視執行懸疑推理戲種的成熟度悉數反映在《模仿犯》上頭,監製的能耐體現在整部影集的十集皆風格統一,尤其「處理屍體與虐殺情節」所需畫面禁得起逼視,卻也節制、不過份渲染賣弄獵奇慘樣,介於韓式爆衝爆血美學與日式過於隱晦不忍碰觸之間,劇裡女孩們慘紫蒼白屍體靜躺的控訴力遠遠大過她們受虐受刑時的動態痛哭血嚎,著實符合宮部美幸在筆觸裡雖鉅細彌遺描述一切、仍保有慈悲的《模仿犯》被影視化後該有的樣子。
當然,詮釋劇中人物的演員們若不夠感性撐起各個樣貌獨具的暖潤或尖銳,也只會徒然浪費這得來不易的精彩世界觀,讓這齣台劇成為一幅「只是好看」的風景畫而已。等待《模仿犯》調查冰冷屍體/塊後的回暖時刻或許也需要一點耐心,例如第一場哭點要等到第三集半小時處,陳博正(阿西)所飾演的馬義男在找尋失蹤外孫女多集以後,終於迎來與李亦捷所飾演的孫女怡君的重逢時刻。在陳博正克制又悲憫的眼神凝視下,雖僅簡單吐出兩三句台詞,戲劇洩洪威力卻是年度台劇最強;柯佳嬿飾演的心理師儘管已經很懂人性,對於弟弟(夏騰宏飾)與郭曉其(吳慷仁飾)愛的表達與交流情事上卻仍常感挫折,既說明了世上任何一門學問都無法成為穿透人心銅牆鐵壁的萬用鑰匙,真心相愛的兩個人也不一定能堅定牽手共同抵禦外部各種威脅與保護對方不再受罪。愛是解答卻也與生命一樣脆弱,在風雨中飄搖著、反覆打起精神重新振作的活下來的人,就是《模仿犯》裡最令人唏噓又不捨的悲劇倖存者。
《模仿犯》並突破了台灣影劇產業技術領域中的重要環節,那就是角色群的造型對位程度符合百分之百的類型需求與演員適任,尤其黃河、夏騰宏、邱偲琹、游安順、盛鑑與徐裕傑等人所飾演的角色相貌幾乎都以一種台灣觀眾沒看過的人物質感現身,一方面角色印象能瞬間強烈拓印在觀眾腦海裡,另一方面這些演員也都爭氣地在少少的戲份中秤踩出靈魂的重量。這是過往台灣影劇觀眾原本已妥協到成為習慣、要在看了《模仿犯》才會恍然悟懂「不妥協更讚」的「角色妝髮造型魔法」。至於幾位年輕貌美女演員們的受害者「屍容」也都誠意十足、屍妝精彩,是能把這些受害者「死樣」拍攝集合起來出攝影展的美學程度。
有趣的是,《模仿犯》還是有本色皮囊示人、可被歸類為「不用畫皮組」的吳慷仁、柯佳嬿、庹宗華、侯彥西、陳博正與范少勳。他們即使沒有「大變身」仍在戲中渾然入戲成為角色,演技精巧。或者說這些演員的本來面目就是帶有觀眾熟悉度的優勢存在,悉數拿掉也是可惜甚至不智,對這幾位演員處理以符合時代且順眼上相為原則的妝髮就是最大的加分。至於從隔壁棚《華燈初上》轉檯過來、頂著同樣髮型或髮長的林心如與江宜蓉,造型仍是做到有感的不同,且這次從蘿絲媽媽桑與雅雅兩位酒店小姐轉行成為女記者,也換上了更加堅定的職人傲氣,不但可能是《模仿犯》原著沒有的角色,也對查案進度與破案協助上有著關鍵用處。
《華燈初上》導演連奕琦在成為現象級電視劇名導後曾說過:「《我們與惡的距離》、《天橋上的魔術師》《茶金》與《華燈初上》這些近年優秀作品並不能被視為是『台劇的天花板』,而是『地板』,這樣台劇才會有未來可言。」如今回望,連奕琦導演似乎真是說對了一些什麼。台劇唯有更好才有未來,在台劇文藝復興的這十年內黃金關鍵期,有著《模仿犯》這樣不論是在硬技術與軟實力面都表現亮眼的 2023 台灣影集代表作存在,作為萬丈高樓平地起的「地板」之後,說這部台劇上到台劇「二樓」是非常夠格且令人興奮的。
本文一開始雖說了台劇或許正是日本犯罪文學的出路,然而聰明地翻拍海內外經典 IP 故事文本,何嘗不也可能是台劇的康莊出路?在台灣目前劇本不缺創意但欠缺見骨見血深度與紮實度的產能現況中,改編知名小說絕對能夠直接豐厚影視作品的血肉。只是在《模仿犯》之後,我們是否真能再找到一個宮部美幸這樣作品裡充滿鉅細彌遺細節供編導消化、運用的神作來翻拍?那可就未知了。
劇照:瀚草影視、Netflix
為什麼會看到廣告
我們知道影癡如你,要的不只是「N 分鐘看完一部電影」。《釀電影》有最精心慢釀的深度電影專題,一解你挑剔的味蕾。
留言0
查看全部
avatar-img
發表第一個留言支持創作者!
Netflix 紀錄片《以神之名:信仰的背叛》揭露四名自稱「救世主」的邪教領袖,透過洗腦宣傳來蠱惑人心,從而達成其誘姦、斂財及殺人的醜惡願望。《以神之名》一經播出後,便在台灣社會引起重大風波,在網路論壇上有人爆料攝理教在台灣的活躍度高,教會目前仍持續阻止信徒觀看「抹黑」教主的紀錄片。
在《黑暗榮耀》的第一季,當復仇的聚光燈照在文同珢蒼白無血色的臉,我們的心卻蒙上了一層深邃的暗影,暗影裡埋伏著世界上所有的惡意,以及無法與之抵抗的脆弱與委屈。早在最開始我們就知道文同珢的復仇之路會走向什麼結局,那就是惡有惡報,但,《黑暗榮耀》絕對不是一部復仇爽劇而已。
從 2013 年開始播出的《進擊的巨人》動畫,即將在十週年之際迎來句點。從爆紅至今,即使經歷十年之長,本作仍憑藉著峰迴路轉、跌宕起伏的故事廣受關注與喜愛,透過原作者諫山創精細、縝密的伏筆和細節處理,讓整體十分完整,如同一張細密的圓網,在劇情的編排上承先啟後,同時又扣回初始核心。
最初得知本劇以「獲得重過一次人生的機會」為主題時,有些擔憂會往「過於執著改變曾經發生的事實,因而錯過人生裡重要的事物」的方向推進,但笨蛋節奏成功證明即使如此傳統的題材,他依然能憑藉特有的喜感、自然到近乎瑣碎的敘事風格,打破日劇總是說教的既定印象,最後一集更大膽運用反高潮的手法,讓一切回歸日常的平淡。
Disney+ 第一部由日本團隊製作並線上獨播的日劇《噬亡村》(ガンニバル)改編自二宮正明的人氣漫畫,由柳樂優彌領銜主演,擅長剖析人性的片山慎三執導,劇本則是由曾獲奧斯卡最佳改編劇本提名的大江崇允操刀。在把人性的扭曲和惡意描寫得淋漓盡致的劇本下,加上超強的製作團隊,成功打造出一部超乎想像的獵奇大作。
動畫影集《伊藤潤二狂熱:日本恐怖故事》,用動畫形式讓粉絲們重溫伊藤潤二的經典短篇漫畫。墓碑、租屋、家庭關係,他總能精準地把握當代的恐怖感覺,借用一些基礎恐怖要素,但只是做為引子,再憑自己的想像創造出獨特、卻讓人產生共鳴的故事。
Netflix 紀錄片《以神之名:信仰的背叛》揭露四名自稱「救世主」的邪教領袖,透過洗腦宣傳來蠱惑人心,從而達成其誘姦、斂財及殺人的醜惡願望。《以神之名》一經播出後,便在台灣社會引起重大風波,在網路論壇上有人爆料攝理教在台灣的活躍度高,教會目前仍持續阻止信徒觀看「抹黑」教主的紀錄片。
在《黑暗榮耀》的第一季,當復仇的聚光燈照在文同珢蒼白無血色的臉,我們的心卻蒙上了一層深邃的暗影,暗影裡埋伏著世界上所有的惡意,以及無法與之抵抗的脆弱與委屈。早在最開始我們就知道文同珢的復仇之路會走向什麼結局,那就是惡有惡報,但,《黑暗榮耀》絕對不是一部復仇爽劇而已。
從 2013 年開始播出的《進擊的巨人》動畫,即將在十週年之際迎來句點。從爆紅至今,即使經歷十年之長,本作仍憑藉著峰迴路轉、跌宕起伏的故事廣受關注與喜愛,透過原作者諫山創精細、縝密的伏筆和細節處理,讓整體十分完整,如同一張細密的圓網,在劇情的編排上承先啟後,同時又扣回初始核心。
最初得知本劇以「獲得重過一次人生的機會」為主題時,有些擔憂會往「過於執著改變曾經發生的事實,因而錯過人生裡重要的事物」的方向推進,但笨蛋節奏成功證明即使如此傳統的題材,他依然能憑藉特有的喜感、自然到近乎瑣碎的敘事風格,打破日劇總是說教的既定印象,最後一集更大膽運用反高潮的手法,讓一切回歸日常的平淡。
Disney+ 第一部由日本團隊製作並線上獨播的日劇《噬亡村》(ガンニバル)改編自二宮正明的人氣漫畫,由柳樂優彌領銜主演,擅長剖析人性的片山慎三執導,劇本則是由曾獲奧斯卡最佳改編劇本提名的大江崇允操刀。在把人性的扭曲和惡意描寫得淋漓盡致的劇本下,加上超強的製作團隊,成功打造出一部超乎想像的獵奇大作。
動畫影集《伊藤潤二狂熱:日本恐怖故事》,用動畫形式讓粉絲們重溫伊藤潤二的經典短篇漫畫。墓碑、租屋、家庭關係,他總能精準地把握當代的恐怖感覺,借用一些基礎恐怖要素,但只是做為引子,再憑自己的想像創造出獨特、卻讓人產生共鳴的故事。
本篇參與的主題活動
《法醫女王》講述了女主角三澄美琴在不自然死因追查研究所的故事。透過解剖和案件調查,劇情探索生命的意義和社會現實,如醫療體系的隱患與性別歧視。這部劇不僅是一部懸疑推理作品,更引發對人性及社會議題的深思,讓觀眾反思法醫工作背後的情感與道德挑戰。適合喜歡懸疑劇與社會議題的觀眾收看。
《地。關於地球的運動》在2024年改編成動畫播映,講述圍繞著地動說,橫跨數十年的數人之間的故事,藉此傳遞出渴望並追求知識的眾人們,在無數個有限的人生裡,如何堆疊成探出當代知識框架的觸角,企圖往真理的方向更進一步的史詩。 沒有比這更浪漫的故事了。
《影后》全劇是一部典型的「外行看熱鬧,內行看門道」的戲劇,透過滿足大眾對於競爭激烈的演藝圈明星戲裡戲外生的窺視好奇的劇情編寫,也涉及了演藝圈不為人知,演員台上台下為上位與保有地位不擇手段的職場競爭黑暗面奧秘,劇中點名了出資金主、導演、製作人、經紀人、 媒體圈記者與一般大眾之間......
集結了楊貴媚、楊謹華、謝盈萱等一眾演技派的電視劇《影后》(英語:Born for the Spotlight),維基百科上描述它是一部女演員在演藝圈的寫實生存喜劇,不過,實際觀看後更覺得像一部現實的悲劇,本篇由對劇情及角色的理解出發、分享觀影心得。
《妻子變成小學生。》是一部根據村田椰融漫畫改編的日劇,講述新島圭介在妻子去世後的悲痛與重生。奇蹟般的重逢讓他重新認識愛與家庭的意義,劇情探討了親情與成長的深刻命題,吸引了觀眾的關注。該劇評價高達8.8,展現了頂尖演員的精彩表演,值得一看。其背後的創作靈魂更讓人反思生命的變遷。
《法醫女王》講述了女主角三澄美琴在不自然死因追查研究所的故事。透過解剖和案件調查,劇情探索生命的意義和社會現實,如醫療體系的隱患與性別歧視。這部劇不僅是一部懸疑推理作品,更引發對人性及社會議題的深思,讓觀眾反思法醫工作背後的情感與道德挑戰。適合喜歡懸疑劇與社會議題的觀眾收看。
《地。關於地球的運動》在2024年改編成動畫播映,講述圍繞著地動說,橫跨數十年的數人之間的故事,藉此傳遞出渴望並追求知識的眾人們,在無數個有限的人生裡,如何堆疊成探出當代知識框架的觸角,企圖往真理的方向更進一步的史詩。 沒有比這更浪漫的故事了。
《影后》全劇是一部典型的「外行看熱鬧,內行看門道」的戲劇,透過滿足大眾對於競爭激烈的演藝圈明星戲裡戲外生的窺視好奇的劇情編寫,也涉及了演藝圈不為人知,演員台上台下為上位與保有地位不擇手段的職場競爭黑暗面奧秘,劇中點名了出資金主、導演、製作人、經紀人、 媒體圈記者與一般大眾之間......
集結了楊貴媚、楊謹華、謝盈萱等一眾演技派的電視劇《影后》(英語:Born for the Spotlight),維基百科上描述它是一部女演員在演藝圈的寫實生存喜劇,不過,實際觀看後更覺得像一部現實的悲劇,本篇由對劇情及角色的理解出發、分享觀影心得。
《妻子變成小學生。》是一部根據村田椰融漫畫改編的日劇,講述新島圭介在妻子去世後的悲痛與重生。奇蹟般的重逢讓他重新認識愛與家庭的意義,劇情探討了親情與成長的深刻命題,吸引了觀眾的關注。該劇評價高達8.8,展現了頂尖演員的精彩表演,值得一看。其背後的創作靈魂更讓人反思生命的變遷。
你可能也想看
Google News 追蹤
Thumbnail
這是張老師的第三本書,我想前二本應該也有很多朋友們都有讀過,我想絕對是受益良多,而這次在書名上就直接點出,著重在從投資的角度來切入
Thumbnail
劉慈欣說,他所講述的故事是關於人類的好奇心、以及全人類共同面臨的危機。比方那張名為「黯淡藍點」的照片,那是「旅行者一號」在走過六十億公里後回頭拍攝的一張照片,在這張照片裡,地球就只是太空中的一個點,而我們所生活的地方不過是一顆沙粒般渺小。然而,正正是人類知道了自己的渺小,才會越想接近無垠宇宙的盡頭。
Thumbnail
一直到全劇結尾,當 Donny 聽著 Martha 的獨白而痛哭時,那並非是騷擾終於結束後的鬆一口氣,而不是受傷後準備痊癒的自我釋放。那是在漫長(且並不一定能痊癒)的修復過程中,即將開始的第一步:發現他人有著和自己相似的創傷經驗,因此感覺到自己並不是那麼孤單,有點幸福,有點悲哀,有點病態的倖存之感。
Thumbnail
有別於雷普利直截複製格林利夫的人生以再造自我身分,此版改編讓雷普利充分發揮更高的能動性,再創了格林利夫的身分認同,更以一場在威尼斯致敬卡拉瓦喬佈光美學的高反差攝影調度,為這起不凡的創作落下榮耀的終章,藉以彰顯雷普利相對於自恃財富、毫無天賦的闊少們,才是真正領略、履行藝術的異稟之人。
Thumbnail
僵直的身軀長埋於夜,心魔自夢囈開展,終是看不清歸路,從此再無故人。 迪士尼為神話新添的歲月,讓歐比王和安納金的宿命再譜出一段離散的樂章,影集《歐比王.肯諾比》目光重新聚焦歐比王與天行者家族的愛恨情仇,運用多元的視角串接起從前傳三部曲開始的命運引線。回憶使過去顯影,凝視讓宿命扎根,在所有影視作品中,
Thumbnail
但《葬送的芙莉蓮》最迷人的,還是它在精神層面上,對世事與人心的疼惜吧。兩代的主角群,都會因為你的開心而開心,有著「努力了解彼此」的心意,看見裹足不前的冒險者會想硬拉一把。他們不在意天國的真假,但對於死後留下什麼給彼此,讓他(們)記得,給他(們)陪伴,比什麼都在乎。
Thumbnail
如果說電影如同料理,需要不同層次的調味才能顯得風味飽滿且餘韻無窮,近年是枝裕和所端出的菜色固然甜美、討喜,卻就是少了一味。《舞伎家的料理人》更可說是是枝裕和作品裡面最為夢幻軟綿的一部,火力全開地展現少女的明亮笑顏,替藝伎產業與置屋裡的生活裹上厚厚的糖衣──而這也是我不喜歡這部戲劇的原因。
Thumbnail
影集如實還原了在法庭上受害者家屬所言的字字句句,演繹了他們心碎而失控的一面,卻無告知當事人將翻拍此一場景。當家屬們看到過往的傷痛重新搬上檯面時,只能被迫接受突如其來的二次傷害。在觀劇同時,更值得反思的是當影集享受著高收看量、高話題度,被害者遺族的位置應被放置在哪?他們是否有機會發聲,還是依舊失聲?
Thumbnail
《天國與地獄》從社會菁英之惡走向底層人物悲涼,在嫉惡如仇的刑警眼中泛出灰色凡塵,或許劇名早已揭示了這個世界的模樣,如此兩極卻又無法二分,天國與地獄格格不入,而我們正身處分隔二者的人間。我們同芸芸眾生浮沉,也曾忽視蜷曲在暗處的人們,但只要我們走近、踏進他們的人生,或許世界就會少一個「空集合」。
Thumbnail
兩人甫交換靈魂後的演技則最為人所稱道,高橋一生張開眼睛的剎那,眼神與日高差異極大,眼部表情也不同於日高明顯的月牙眼、眼角微微出力,而是稍微撐大的圓形眼廓,招牌的「褶子」也因此變得不那麼明顯;綾瀨遙的眼神在靈魂交換後也邪氣加倍,不再是帶著滿滿正義感、有些傻勁卻直直前闖的那股執著,而是更加複雜而混濁。
Thumbnail
這齣戲最吸引人的,其實不是什麼讓人驚喜連連高潮不斷的劇情,也不是赤楚衛二與町田啟太之間那帶點清甜微香的互動,而是無意間能看見其他人孤島樣貌的安達,是「如何」打開他自己的孤島的門,讓黑澤輕輕地踏入──故事一切的精采,就是這個如何而已。
Thumbnail
這是張老師的第三本書,我想前二本應該也有很多朋友們都有讀過,我想絕對是受益良多,而這次在書名上就直接點出,著重在從投資的角度來切入
Thumbnail
劉慈欣說,他所講述的故事是關於人類的好奇心、以及全人類共同面臨的危機。比方那張名為「黯淡藍點」的照片,那是「旅行者一號」在走過六十億公里後回頭拍攝的一張照片,在這張照片裡,地球就只是太空中的一個點,而我們所生活的地方不過是一顆沙粒般渺小。然而,正正是人類知道了自己的渺小,才會越想接近無垠宇宙的盡頭。
Thumbnail
一直到全劇結尾,當 Donny 聽著 Martha 的獨白而痛哭時,那並非是騷擾終於結束後的鬆一口氣,而不是受傷後準備痊癒的自我釋放。那是在漫長(且並不一定能痊癒)的修復過程中,即將開始的第一步:發現他人有著和自己相似的創傷經驗,因此感覺到自己並不是那麼孤單,有點幸福,有點悲哀,有點病態的倖存之感。
Thumbnail
有別於雷普利直截複製格林利夫的人生以再造自我身分,此版改編讓雷普利充分發揮更高的能動性,再創了格林利夫的身分認同,更以一場在威尼斯致敬卡拉瓦喬佈光美學的高反差攝影調度,為這起不凡的創作落下榮耀的終章,藉以彰顯雷普利相對於自恃財富、毫無天賦的闊少們,才是真正領略、履行藝術的異稟之人。
Thumbnail
僵直的身軀長埋於夜,心魔自夢囈開展,終是看不清歸路,從此再無故人。 迪士尼為神話新添的歲月,讓歐比王和安納金的宿命再譜出一段離散的樂章,影集《歐比王.肯諾比》目光重新聚焦歐比王與天行者家族的愛恨情仇,運用多元的視角串接起從前傳三部曲開始的命運引線。回憶使過去顯影,凝視讓宿命扎根,在所有影視作品中,
Thumbnail
但《葬送的芙莉蓮》最迷人的,還是它在精神層面上,對世事與人心的疼惜吧。兩代的主角群,都會因為你的開心而開心,有著「努力了解彼此」的心意,看見裹足不前的冒險者會想硬拉一把。他們不在意天國的真假,但對於死後留下什麼給彼此,讓他(們)記得,給他(們)陪伴,比什麼都在乎。
Thumbnail
如果說電影如同料理,需要不同層次的調味才能顯得風味飽滿且餘韻無窮,近年是枝裕和所端出的菜色固然甜美、討喜,卻就是少了一味。《舞伎家的料理人》更可說是是枝裕和作品裡面最為夢幻軟綿的一部,火力全開地展現少女的明亮笑顏,替藝伎產業與置屋裡的生活裹上厚厚的糖衣──而這也是我不喜歡這部戲劇的原因。
Thumbnail
影集如實還原了在法庭上受害者家屬所言的字字句句,演繹了他們心碎而失控的一面,卻無告知當事人將翻拍此一場景。當家屬們看到過往的傷痛重新搬上檯面時,只能被迫接受突如其來的二次傷害。在觀劇同時,更值得反思的是當影集享受著高收看量、高話題度,被害者遺族的位置應被放置在哪?他們是否有機會發聲,還是依舊失聲?
Thumbnail
《天國與地獄》從社會菁英之惡走向底層人物悲涼,在嫉惡如仇的刑警眼中泛出灰色凡塵,或許劇名早已揭示了這個世界的模樣,如此兩極卻又無法二分,天國與地獄格格不入,而我們正身處分隔二者的人間。我們同芸芸眾生浮沉,也曾忽視蜷曲在暗處的人們,但只要我們走近、踏進他們的人生,或許世界就會少一個「空集合」。
Thumbnail
兩人甫交換靈魂後的演技則最為人所稱道,高橋一生張開眼睛的剎那,眼神與日高差異極大,眼部表情也不同於日高明顯的月牙眼、眼角微微出力,而是稍微撐大的圓形眼廓,招牌的「褶子」也因此變得不那麼明顯;綾瀨遙的眼神在靈魂交換後也邪氣加倍,不再是帶著滿滿正義感、有些傻勁卻直直前闖的那股執著,而是更加複雜而混濁。
Thumbnail
這齣戲最吸引人的,其實不是什麼讓人驚喜連連高潮不斷的劇情,也不是赤楚衛二與町田啟太之間那帶點清甜微香的互動,而是無意間能看見其他人孤島樣貌的安達,是「如何」打開他自己的孤島的門,讓黑澤輕輕地踏入──故事一切的精采,就是這個如何而已。