東京影展
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電影是國際共通的語言，《雨中的慾情》的監製厨子健介認為，不管是製作還是觀看的方式，電影都不該有國界。「即使電影已經從底片進化成數位，但我認為唯一沒有改變的，就是觀眾想看有趣內容的渴望。因此，身為拍片人的我們，必須不斷推出能讓觀眾感到驚喜的作品。這幾年，我這樣的想法越來越強烈。」
近期接連而至的噩耗與意外，讓我不禁回想起《生之敵》帶來的啟示：「你無法預知人生的結尾，也無法知道敵人何時來臨。」這部電影不僅探討了敵人是什麼，更帶領觀眾反思，敵人可能以各種形式存在於我們的日常生活之中。
電影中，導演吉田大八將「敵人」塑造成《雙峰：回歸》中煤炭工人的形象，並暗示敵人來自北方。對
4/5生之敵
在吉田大八拍出《生之敵》後，我決定將其修正為，吉田大八或許拍不出真正的商業娛樂片，但他能把一部高概念的電影，結合極富文學性的影像與銳利的剪接，幻化成一部擁有高度藝術性與娛樂性兼具的電影。《生之敵》能在 2024 東京影展主競賽一舉獲得最佳影片、最佳導演、最佳男主角三項大獎，實至名歸。
《破・地獄》以志斌的小男人對比文哥的父權，再用志斌太太對丈夫的操控（每次志斌與文哥的衝突都是由她煽動）、文玥對情人的冷漠（堅持不做朋友不拍拖），嘲笑大男人的外強中乾；又以道生女友曾美玉懷孕道出輪迴人生的想法，無疑是陳腔濫調，是示範低手建造時間迴路和情動共震。然而，瑕不掩瑜；此片值得一看。
前陣子回台灣前就決定要做兩件事, 一件是去台北找朋友喝酒, 一件就是要去看兩部電影。
今天就先來說「富都青年」。
在2023年的東京影展, 吳慷仁演出的「但願人長久」就有出品, 但畢竟影展排片都是平日外, 那時候對吳慷仁還沒那麼熟悉(雖然現在也不熟), 而且那時我東京影展的第一首選片
有個叫阿邦的人活在大螢幕上, 而這個阿邦的臉, 長得很像吳慷仁。----這句話更顯得吳慷仁直接超脫演員本身該有的本分了呢~~~~
如果要用一個字形容入圍今年東京國際影展世界焦點（World Focus）單元的《青春並不溫柔》，我會說它很「美」。美在像是套了一層濾鏡的微朦朧畫面與色調，美在4:3格式的聚焦與時代氛圍，美在鏡頭像是紀錄片那樣跟隨的真實，美在用一個外在抗爭事件訴說令一個內在抗爭的歷程。
劇本取材自1994年文化大學
會去找這部電影看看
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電影可以反映出世界的真實，但是日本更多數的是改編自小說的虛構。在前篇〈2019 東京影展｜鏡頭內的真假與虛實〉介紹的是遊走於「真假」與「虛實」之間的日本電影，但是另外一部分，改編自小說、漫畫、舞台劇的電影，導演透過影像重新賦予這些故事新生⋯⋯
今年六月，電影《新聞記者》在日本全國只有143間電影院的「中小型」上映規模下，創下兩週約2億日圓的票房紀錄。在此，驚人的並非數字，而是在2019年參議院選舉開出戰後次低的48％投票率、日本普遍「政治冷感」的形勢中，《新聞記者》卻以「政治」為題，揭露日本近代已發生、或現在進行式的「真實社會事件」。
二次改編東野圭吾小說的堤幸彥，從《天空之蜂》的核電議題再到《人魚沈睡之家》的腦死，表現手法相對收斂許多；而《人魚沈睡之家》女主角篠原涼子的演技主宰整部電影的節奏，不僅是今年唯一能夠與《小偷家族》安藤櫻抗衡的最佳女主角人選，也讓本片的戲劇化，得以在狂氣與詭譎氣氛中充分釋放。
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分享電影的喜悅、促進電影人之間的交流、開拓電影的未來，秉持著以上三大原則的第 31 回東京国際映画祭（以下簡稱東京影展），展現出了「前有古人、後有來者」的態勢，宛如新銳導演與資深老手之間，彼此切磋的擂台大賽。
