輾轉來到六月，這是重新水彩練習滿一年，而這一個月是每年的熱鬧五月，家人慶生旅行與聚餐，吃喝開心之餘，要定下心來繪畫，對原本就很難提筆的我而言，還是一件需要克服的困難。
再拾起畫冊夾裡，翻閱這一年來的習作，從最初的生疏到近幾個月筆觸，忘了是怎麼畫過來的，原本抱持藉口偷懶一個月的心態的我，終究還是提筆了 -- 容我整理相關數位自學影片連結，慢慢逐週依序攤開與分享。
桌機播放阿潘歌曲，準備上一篇週五主題音樂的貼文，是調動次序之後，兩週前就開始書寫草稿的文章，延緩一週，遲遲沒能確定該如何結束文章。這個專題，寫著寫著來到第六篇，原先真不知如何開始，看這些卡帶躺在一個紅酒木櫃中安靜，對我而言卻充滿力量，這些經典中的詩詞與樂聲，提供我年歲中許多養料，但人們慢慢遺忘了，連我自己幾乎都已不再聆聽閱讀。
想起已搬離舊家街區一位賣畫的鄰居大哥，從小經過大哥家門口，總會招呼閒聊幾句--那個還不需要家長接送的年代，整條街的人都沿路盯著小孩子步行上學。那時的我對畫一無所知，有一天問大哥忙什麼，他說剛找到一封正準備參加畫展畫作的重要信件，那一封信足以為他收藏的畫大幅提升價值。
我能感受大哥抬高音量的語調興奮萬分，但什麼信這麼重要？他說只要是任何能與這份收藏畫相關的物件，都能抽絲剝繭與其他線索連結，讓畫作背後的故事有更清楚的輪廓而為畫加值。當時似懂非懂...，愛寫信的我記得了鄰居大哥的話。
多年後，不寫信了，寫文章，謝謝你的翻讀與愛心。
聽著聽，寫完文章，開始提筆畫。
圖 YHCC＠水彩練習, FEB2023, W28 夏荷 38x26cm
🎨 水彩自學參考影片（ 📝 觀看筆記｜notes ）
分享與摘要畫風欣賞，鼓勵「人人都是藝術家」，其中素人畫家與具藝術培訓的畫家，
不同藝術品味的趣味區別，以及如何欣賞畫家畫風與理解觀點區別的看法。
- 沙甸鹹水埠 楊小彦+龍邃洋：
i. 藝術品味不同能聊到一起？
📝 從趣味區隔中討論素人藝術家，趣味在區隔人群，研究每個年代的不同趣味（美國畫家理查德Richart Schmit vs 美國畫家薩金特 John Singer Sargent）
📝在專業界希望能創造更具個人魅力風格或根據某種創新追求，使得推素人畫家這風氣，在一般沒接受過藝術訓練的大眾較無法理解。
ii. 一起聊藝術品味的差别 2 : 人人都可以是藝術家嗎？
📝 藝術市場是一個炒作的市場，而被炒作的藝術家，必須在藝術史上佔有一個重要位置（ex. 1874年第一屆印象派畫展）；鼓勵任何人都可以畫畫（杜象Marcel Duchamp, 博伊斯Joseph Beuys），主要是去滿足喜歡畫畫的慾望，而不去期望被承認 -- 什麼樣的藝術家、藝術行為、藝術趣味能被承認非取決於藝術家本身。
- 水彩咖啡廳：一起來看約瑟夫的水彩人生
📝 欣賞傳奇水彩畫家的畫冊水彩作品，克羅埃西亞/原籍南斯拉夫水彩畫家 Joseph Zbukvic(1952-)，1974年取得工業設計師文憑，夢想成為一名汽車設計師。
📝 「每當我過於自信，以為自己可以大意的時候，它總是毫不留情的懲罰我，給我一片狼籍。」去尊重與聆聽水彩（像對待朋友一樣），別試著控制水彩。
- 有点艺思哦：大衛霍克尼對於繪畫的理解原來是這樣
📝 都有相機了為何還要畫畫？從與畢加索同一時代的繪畫大師 David Hockney (1937-) 的觀點來理解繪畫。
📝 觀察中國橫向捲軸山水畫，不是一次看到全部，是對一段時間的紀錄；相機觀看世界是瞬間生成，它記錄靜止與孤立的當下（較像中國掛軸式繪畫）。
📝 畢加索的價值在區分真實與現實，寫實繪畫中的「像」是一種現實，而古典主義的寫實並不夠真實，真實的觀察應該是持續的生成。照片其實是終極意義上的文藝復興式繪畫。
📝「從元朝開始，中國文人擅長把不同畫面結果，拼接在同一個畫面中，製造一種運動的觀察視覺」- 摘自《我的觀看之道》大衛霍克尼, 2017。
🎞️ 台灣水彩畫家｜謝明錩＠森島之際藝術節-水彩的奧秘
🎞️ 簡忠威｜Calella de Palafrugell, Costa Brava.布拉瓦海岸-加泰隆尼亞東北部
🎞️ 繪畫與舞蹈 - Linn Fernström 展覽「嘆息、哭泣、呼吸或輕觸」
