《橡皮擦》| 身份的掙扎和青春的疼痛
改編自導演李世特2008年的同名短片作品，《ERASER》（文中直譯為橡皮擦）講述了馬來西亞的一個小村莊內，跨越種族的一段青春愛情故事。
種族分裂，一直是馬來西亞這個號稱「具有多元民族與文化」的國家，最難以啟齒的社會議題。
且不提政府在制定政策時對於「土著」這一次的含糊詮釋，光是各種族固步自封的思維方式，就導致了如今的局面。就以我為例，我身為馬來西亞人卻不善馬來語這一官方語言，日常交友圈也僅僅聚焦在華裔上，如此的情況在馬來西亞年輕群體中的佔比越來越大。我當然也希望能夠對得起自己的身份證以及護照，但總是無法改變這一窘境。
《橡皮擦》這部電影存在的立意十足良善，它竭盡全力用一個最為溫和、保守的敘事方式呈現整個故事，在確保男女老少都能觀賞的同時，試圖將「種族和諧」的概念沁入我們的內心之中。
當然其中必不可少一些正能量的元素：賭博=壞、愛國=好、要孝順父母、要善待朋友、要遠離壞朋友、要好好唸書、（盡量）不要太早戀，幾乎將整部電影製作成一部宣揚愛國與團結思想的主旋律電影。
畢竟我也曾經走進電影院觀賞《我和我的祖國》，對於這類主題的電影並沒有太大抗拒，只是《橡皮擦》融入如此多的元素，難免導致整部電影的節奏較為鬆散。也許是害怕觸犯到種族之間的禁忌，在製作上太過於小心翼翼，以至於整部電影沒有搔到癢處，宛如走馬看花般將一個個劇情帶過就結束了。
二來，雖說本片以「橡皮擦」作為引入的主題來描述馬來西亞種族之間的關係，但無奈它的存在感實在太低，若不是結尾的一長段獨白，簡直可以說是文不對題。尤其是馬來西亞中學生最愛玩的「橡皮大戰」——也就是俗稱的「鬥膠擦」，絕對是每個馬來西亞人的共同回憶。以它作為切入點，以磨損的橡皮象徵種族之間的關係，絕對是一個非常不錯的想法，只可惜沒有繼續深入擴展
再加上本片是馬來西亞著名演員Adibah Noor的遺作，電影中一些時刻總讓人感覺是導演寧願犧牲電影的流暢度，也要將更多的篇幅留給這位可愛的演員。
我當然很欣賞也很贊同這樣的做法（說不定導演根本沒有這個念頭呢），但我依舊無法對這部電影的缺陷視而不見。在這麼多的元素相互混雜、衝突的情況下，即便配樂編得很好、攝影燈光很漂亮、演員多麼賣力在演出、李宛璇多麼可愛，片中無論是溫情或煽情的畫面都無法將觀眾的情緒一點點堆積起來，進而讓人眼眶失守、潸然淚下。
直到電影最後釋出的花絮片段，才第一次讓我生出了流淚的念頭——不，我看的電影太少，實際上也根本沒看過幾部Adibah Noor演出的作品或歌曲，但一想到世上又少了一個善良可愛的靈魂，總是會讓我感到難過。
不得不提的是，這部電影的製作水準在馬來西亞影視業裡絕對是頂尖水準，只是不知道為什麼宣傳資料那麼少，我甚至連劇照和編劇資料都找不到？（馬來西亞電影要多多宣傳啊！）
個人評價：6.5/10
觀影渠道：@primevideomy
·························
導演：Mark Lee See Teck（李世特）
編劇：Yen Yen Tang | 李世特 | Siti Jasmina Ibrahim
主演：Namron | Adibah Noor | Dhiya Ariffin | 李宛璇 | 陳美娥 | Danish Adam
#橡皮擦 #eraserthemovie #demianakmalaysia
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享受充滿娛樂性的商業電影、沉醉於感情細膩的文藝片，我喜歡看電影，喜歡在看完電影之後抒發我對它的愛意，這些作品或許有着戲劇性的冲突和反轉，或許有着深刻的人性關懷和思考，但無論如何，它們都擁有著獨特而生動的靈魂。我想要透過文字，開啟一場關於影視藝術的瑰麗之旅。
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上個星期到怡保郊區一間購物中心的戲院觀看《五月雪》。雖然不知道為何怡保市中心的戲院為何沒有上映，但在這門可羅雀的購物中心的戲院院廳，還是有十多位觀眾一同觀賞這部多處被消聲和模糊化的電影。觀眾全都是華裔，顯示部份馬來西亞華裔還是關注和好奇五一三族群暴動這議題，這段歷史傷痕「並沒有過去」。
被消音和模
剛開始用油漆重新粉刷外牆的老屋，如同斷了腿的母親，正經歷一段「重建/康復」的過程，隨著女兒泰莉莎回到老家照顧母親，也向觀眾展示這對母女的微妙關係。《她們的盛夏微愛》打好了故事的「底漆」，為這對母女往後的人生再度上色，牆面上代表著世代差異的「裂縫」，都被細緻地修補完整，無論用噴槍還是滾筒，都能感受到上
電影的開頭，一名女性粉刷著自家外牆，親力親為。讓我聯想到的是「煥新」(renew)的象徵。我帶著這樣的預測進入到這80/20的片子裡。
因為角色平面，所以顯得其他部分特別用力，比方用雞蛋敲頭的橋段、阿邦與緬甸妹淡淡的情愫、甚至是以money姊這個跨性別的角色凸顯他們的邊緣性都呈現鑿斧之跡，尤其刻意放入兄弟間的「同志情誼」，時不時埋入兩人裸身同睡、彼此凝望的線索，更在money姊生日時設計共舞的情節，背景音樂則是鄧麗君的「千言萬語」
一台相機竟拍下了窗外人物的醜態，電影開場就以一張張相片幻燈片，道出英國杜倫郡礦區小鎮的「排外」心理，他們對這群剛抵達的敘利亞難民表示不歡迎。當主角提傑向難民女孩雅拉釋出善意，他提議把自己叔叔的相機賣掉，就有錢去修雅拉摔壞的鏡頭，自此雅拉便開始收到各方拍照的邀請，先是從理髮廳裡的婦女拍起，再到大街上路
本片為導演阮鳳儀的自傳式電影，描述主角芳儀（方郁婷 飾）1997年隨母親（林嘉欣 飾）與妹妹（林品彤 飾）移居美國生活，2003年因母親罹患乳癌而搬回台灣，父親（莊凱勛 飾）則常出差往返大陸與台灣。回到台灣的兩位姊妹須重新習慣既熟悉又陌生的台灣（體罰教育、交新朋友等），及只聽得懂中文、忙
這部影集於2007年在公視播出，內容是關於台灣新住民的故事，劇中的新住民都是由台灣真實的新住民所飾演，主要拍攝場景在三重空軍一村眷村保留區，以及胡志明市的古芝少數民族文化村。故事從社工君君遇到一名求助的新住民開始，帶出了四段跨國婚姻的故事，每一段故事都各自反映了不同面向的新住民處境。
「令人心碎的童年佳話」
「讓人想起札維耶多藍」
觀影前，好奇最純真的童年究竟會多心碎？青春期的情愫又會多多藍？
觀畢，我是非常認同這兩句評語的。
親密是普遍級 一部看似很輕的電影
花田裡的追逐 青少年的相處
總讓人感到微風徐徐
然而
親密其實是一部很殘忍 很沉重的電影
馬來西亞新銳導演張吉安繼《南巫》後，以《五月雪》帶來大馬「513事件」的另類詮釋，將當地華人移民帶去的「大戲」（歌仔戲）作為穿針引線的工具，自然也少不了招牌的魔幻演出手法，呈現了漢文化與馬來文化的奇妙揉合體，以及對馬來大國主義的探索，拿下六十屆金馬獎最佳音效獎，相當有意思。
不太看台灣電影。
台灣得獎的電影，劇本肯定寫得很好，演員也一定是演技很細膩，並非否定台灣電影的創作與質感，而是發現那些台灣「好看」的電影，幾乎都會我深感痛苦⋯
原生家庭、病痛、絕望、無能為力、憤怒、相愛又相殺、放下一切遠行出走⋯等等，發生在自己身上或週邊的，那些大大小小的即視感，太真實⋯
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