當曹丕遇到AI：典論論文的現代新解
2023/06/06閱讀時間約 7 分鐘
你認為創作者的獨特性，會被AI取代嗎？
#當曹丕遇上AI
曹丕在〈典論‧論文〉中提出「文氣說」，認為每位作家都有其獨特的個人氣質與特色，反應在創作中形成獨特文風。
以三曹父子的詩歌來說，雖為父子，曹丕、曹植的詩歌雖好，但還是和曹操沉鬱雄厚，英雄氣魄有所差別。
「文以氣為主，氣之清濁有體，不可力強而至」，
如同音樂，就算是同一首歌，不同人演唱，還是會唱出不同韻味。
曹丕的文氣說至今仍是文學批評時的重要理論，但今年上課，我卻遇到了個難題：
如果是AI呢？
AI是不是就能完全複製創作者的「文氣」，形成新的創作?
2017年，AI詩人「小冰」發表詩集，其研發團隊表示，靠519首詩作訓練語意模型，搭配電腦視覺技術解讀圖片，讓小冰機器人具備了看圖寫詩的能力。
2022年，一名男子使用AI繪圖創作參加美術展獲獎，引發藝術家的不滿。
前陣子，AI孫燕姿、AI周杰倫橫空出世，音色已修飾到與原聲真假難辨。我讓學生進行盲測，有一半的孩子錯把AI當成原聲。
過去我們以為，創作者、藝術工作者，是較不易被AI取代的工作，但AI模擬歌手的出現，似乎已打臉了這種說法。
對此，歌手孫燕姿也發表了意見。這篇文字中，燕姿提出了幾項重點：
1. 歌手要如何跟幾分鐘內就能推出一張專輯的「人」相比？
2.關於歌唱情緒、換氣、音調等技術，對AI來說只是遲早克服的問題。
3.在AI之下，每個人已經是可預測的，同時，也是「可塑」的。
歌迷們也許還在為自家歌手護航，反倒是燕姿理性而超然。她冷靜的表示，歌手真的很難跟AI競爭，這是一個連犯錯都能由計算推導的技術，人要如何競爭?
但，燕姿也淡然表示：
「這種情況下，很可能沒有任何技術能預測我本人是什麼感受，直到這篇文章出現在網路上。」
「感受」，
我們要由什麼技術，準確預測本人的「感受」？
#能複製藝術的進行式嗎?
一場動人的藝術，需要多少環節「組裝」而成？
2015年，日本歌姬中島美嘉重新站上了舞台，在復出演唱會的最後一首歌，獻唱了〈曾經我也想一了百了〉。
憑藉著清亮嗓音、冷豔外表，中島美嘉出道沒多久就坐穩了一線歌姬的寶座。她又出演了電影《NANA》，活靈活現的演出漫畫原作裡那個冷豔酷帥的大崎娜娜。
影歌雙棲，正值事業巔峰的美嘉，卻罹患了「耳咽管開放症」，這種病症就像是人們乘坐飛機的時候，耳膜鼓脹疼痛、聽不清楚聲音，二十四小時不停歇的折磨著她。她聽不到音樂，只能憑著聲帶振動聲嘶力竭的吼唱，可想而知的是，沒多久嗓音也啞了。
離開舞台的美嘉遠赴美國就醫，卻被診斷無法根治。她每天強行要求自己練習發聲，練完走到練音室外的公園大哭，哭完再繼續練。
一年後，中島美嘉復出，帶病演唱了這首〈曾經我也想一了百了〉。
「剛開始看到這首歌我很驚訝，聽完後卻淚流不止。」
身著酒紅色洋裝的美嘉，跟觀眾說道：
「為什麼世事總是不如意？誰能來幫幫我？我將唱出大家的心聲，請大家一定要聽到最後。」
曾經我也想一了百了，在人生的最低潮處，薄荷糖 ，漁港的燈塔，生鏽的腳踏車，海鷗的鳴叫、春天時杏花滿開......
美嘉一句句唱出那個寂寞孤獨的世界，眾人眼中微不足道的瑣事，卻都是失意人不可承受之重。
美嘉在舞台上踉踉蹌蹌地踱步，舞台上的她，依舊聽不到音樂。她必須靠踏步、甩頭，甚至跪下觸摸音箱的震動，來判斷節拍和音樂。這讓她的肢體動作有些奇特，她的聲音也不如先前清亮。
這不是美嘉最完美的表演，卻是她最感人的一場表演。她的歌聲中有憤怒、有無助，有怒吼，有喃喃低語般的消沉。她在失聰的狀況下用身體記住每一個拍點，用傷痕累累的歌手生命唱出活著的堅持。
而在最後一段，也有著突破陰霾的清亮與喜悅：
「因為這世界誕生了像你這樣的人，讓我有了活下去的期待。」
唱到最後一句，美嘉笑的明媚開朗。那是勇者歸來的笑容，重回舞台，這段路她磕磕絆絆，走的好辛苦，卻又如此榮耀。
這首歌的創作者秋田 ひろむ，又是懷著什麼樣的心意，寫下這首歌呢？
秋田 ひろむ說，「為了描寫濃烈的希望，就必須先描寫深層的黑暗，人生亦是如此。希望聽到最後的你，能積極地活著。」
每一次消沉時聽美嘉這場表演，我總是淚流不止。課堂上講述美嘉這首歌後的故事，播放影片給學生聽，班上也好幾個孩子已經紅了眼眶，連連拭淚。
從美嘉的生命歷程，創作者秋田的心意，到表演時她每一個踱步、甩頭的肢體動作，些許的搶拍和不完美，以及最後的燦爛笑容。
還有，影片下方的無數留言，好多病友、聽眾，寫下他們最痛苦的故事，以及從這首歌中獲得的力量。他們相互打氣、相互鼓勵，在低潮時無數次播放這首歌，放聲大哭後再次開門，繼續和世界共存。
以及，此刻，在這教室裡，因為感動而沉默，甚至在擦淚的你們。
這樣層層相連的感動，是AI可以複製的嗎？
是能用一連串指令，用0和1建構出來的嗎？
#不朽之盛事
也許你會說，歌手故事也可以是一種包裝或人設，依然可以是「設定」。
但，觀眾、讀者的感受呢？
著名文學批評家 羅蘭‧巴特提出「作者已死」的論點，他認為，作品的意義是什麼，完全是由讀者的印象決定的，這與作家的生平、背景無關。
也就是說，每一部作品都在被觀賞的「此刻」被重寫，讀者會融入自己的生命經驗、當下情感，為作品做屬於自己的詮釋。
換句話說，讀者觀賞時的思緒情感，就是一種「再創作」。
所以，就算歌手故事是場騙局，讀者的感動卻是貨真價實的。
而更真摯的作品，或是融進了創作者生命意志的創作，對讀者的感染力會更強大。甚至跨越時空，凝聚眾人意識，成為國家文化的一種軟實力代表。
「文章乃經國之大業，不朽之盛事。」
〈論文〉中提到，「年壽有時而盡，榮樂止乎其身」，壽命富貴都是有期限的。但這個世代更加快速，每個人都有15分鐘的成名機會，換言之，15分鐘後也可能就被新人淘汰。
但在網路時代，只要肯花時間創立帳號，經營社群，無論是採繪畫、寫文、影片何種形式，成一家之言變得容易許多。
「不假良史之辭，不託飛馳之勢，而聲名自傳於後。」
而AI出現後，連創作都變的更加簡單即時，但當大浪前後接連襲來，千萬作品轉瞬即逝的狀況下，成就「經典」到底需要哪些元素？
關於這個答案，我還在觀望。
但也可能，答案早就歷時千年的，始終存在。
普魯斯特在《追憶似水年華》裡，有這個一段話：
「我們記憶最精華的部分保存在我們的外在世界，在雨日潮濕的空氣裡、在幽閉空間的氣味裡、在剛生起火的壁爐的芬芳裡，
也就是說，在每一個地方，只要我們的理智視為無用而加以摒棄的事物，又重新被發現的話。
那是過去歲月最後的保留地，是它的精粹，在我們的眼淚流乾以後，又讓我們重新潸然淚下。」
記憶來自何處？
可能是一腳踩進水坑，濕漉漉的冰黏觸感。
可能是雨過天晴後，土地濕潤的腥味。
來自我們視為無關緊要，被利益和計算加以摒棄的感性瑣事中，但這些種種構築了「我」，形成「我」獨特的性情稟賦。
那些非理性的存在，構築了我們的笑與淚。
而這，能被取代嗎？
對此，我也還在思考。
最終一波波襲來的時代浪潮，也許就像燕姿說的：
「在這無邊無際的汪洋大海中存在，凡事皆有可能，凡事皆無所謂，
我認為，思想純淨，做自己，已然足夠。」
772會員
56內容數
留言0
查看全部
