許多人的夢想就是環遊世界，在地球的各個角落，不論人文、地理與氣候等環境有多大的差異，總想要親自用眼睛來感受。這需要相當大的勇氣與開放的心胸，才能夠完成。
不過說到音樂，許多人卻遲遲不敢跨出一步，始終待在舒適圈。真要出現讓人想要探索其他樂種的動機，恐怕還是要看喜歡的音樂類型當中，有沒有人來做「融合」的工作。
像是前幾年周杰倫在台灣還很火的時候，許多歌曲融入了其他樂種風格，像是爵士、美國鄉村草根、Bossa Nova、古巴等風格，令國內許多人為之驚艷。雖不能說周杰倫這些跨界的曲風有多少深度，但至少廣度是足夠的，也的確有些人聽完了這些樂曲就開始知道原來還有其他曲風還滿動聽的，這多少會讓國內的樂迷逐漸打開視野。至於要不要踏出那勇敢的一部，離開聆聽的舒適圈來到異地探索，就看每個樂迷的造化了。
而說到日本流行樂，我個人認為只要聽椎名林檎，就足以感受世界無比豐富的不同樂種面貌，且種類更多、品質更精良。除了上述周杰倫所使用到的曲風以外，還多了像是重金屬搖滾、法國香頌、古典管弦與探戈等類型，無法一言以蔽之。
既然流行樂有那麼多跨足不同曲風與樂種的作品，為什麼要跨去聆聽其他樂種還是很難？我認為最大的問題在於「歌詞」，也就是語言的問題最大。
因為習慣聽歌唱、習慣聽歌詞，因此許多人的「聽音樂」往往是聽歌手如何用自己的情感來演繹動人的歌詞。如果要聽外國歌曲，要是語言不通，就只能把歌唱當作一種「純樂器」來聆聽，對某些人來說已經相當痛苦。更別說要聽真正的樂器之間單純的演奏。
如果想要刻意練習指聆聽單純的音樂，方法恐怕不是強迫自己去聽古典樂或爵士樂等演奏風格，而是先試著把常聽的流行樂當中的人聲抹去，專注在背景音樂的呈現。最後再依照喜歡的樂器種類、音樂風格來延伸聆聽，如此聆聽的深度才會逐漸增加，對於拓展廣度也會有幫助。
流行樂跨足其他樂種，我們要適應都有點困難了，今天要來聽的這張「探戈音樂」跨足到其他南美曲風樂種，就更加艱深。不過這只是音樂環遊世界的一部份，只要發揮出毅力與求知慾，沒有什麼難倒人的。
Dino Saluzzi Group: Mojotoro, 1992, ECM
《Mojotoro》這張專輯如果很難懂，就是在於執著於手風琴演奏家「Dino Saluzzi」的音樂是「探戈」。當初我也是抱持著想在裡面聽到探戈的心情，一開始以為踩到雷買錯專輯。
雖然Dino Saluzzi與探戈大師皮耶左拉（Piazzolla）有過來往，在皮耶左拉過世後，Dino Saluzzi承接了探戈手風琴重要地位，但不代表他被封印在阿根廷探戈當中。他與家人們（擔任第二手風琴、薩克斯風、鼓手），再找來吉他手與電貝斯手，湊成了Dino Saluzzi Group，計畫持續演奏、推廣阿根廷、烏拉圭、玻利維亞等富有南美風情的在地音樂。
第一首＜Mojotoro＞，在手風琴與薩克斯風悠揚緩慢的樂音之下，彷彿我們看到了安地斯山上一望無際的高原。接下來手風琴一小段像是探戈常用的過門，帶領我們進入節慶般熱鬧激昂的嘉年華。當中薩克斯風的即興，仍然使用爵士語彙，而接下來吉他等樂器的相互輪流即興獨奏，也是建立在爵士樂架構之下。
不過當中使用到烏拉圭民謠風格「坎東貝」（Candombe），源自於烏拉圭的非洲奴隸，因此我們可以聽到充滿活力的節奏之下，打擊樂所點綴的非洲色彩。
其他各首，Dino Saluzzi試圖把生命源頭與世界觀做個整合，在當時算是相當前衛而艱辛的。雖然有人評論這張專輯擁有美麗的片段，但也有較為「不平坦」的地方。不過南美安地斯山與高原遍布，要如何「平坦」呢？
這就是不同文化有趣的地方，在平地生活慣了，難以理解那些在特殊地形上生活的民族，他們對於「美」的認知，是如何地影響到音樂。
到南美洲旅遊曾經是我的夢想。因為某些現實因素，恐怕近日沒辦法完成。但我總會聆聽這張專輯，想像著在海拔４～５千公尺以上的高山，印加帝國的遺跡上，雲始終來來去去，與世無爭。
