「沒有你！沒有你！沒有你！」這是作曲家為女歌手克萊歐編寫的新曲，講述一段渴望被愛填滿的絕望戀情，新歌的最後一句克萊歐唱成了輕聲的嘆息，勾起了她對患病以及死亡的恐懼，歌詞裡說到躺在玻璃棺木裡醜陋衰老，與故事後半段裝在保溫箱的嬰孩形成了對比，代表克萊歐所害怕的死亡也意味著重生，這樣的對比法也被運用在開頭的莎士比亞名言「醜即是美，美即是醜」，克萊歐認為醜即是死亡，維持美貌能使她永遠活著，才會始終看著鏡子裡迷人的自己。
片中設置了多面「鏡子/玻璃」反射出克萊歐的心境，最經典的例子即是開場戲，克萊歐算完塔羅牌後心情低落地離開房間，看著掛在走廊中央的大鏡子，裏頭重疊著無數個自我，她仍堅定地望著本我，而後隨著大小不一的鏡子逐漸增加，她部分的身軀分別出現在咖啡館、帽子店、甚至是家中（折一半的臉、帽簷下的臉），她的心態也從自信轉為自卑，有一幕她更是直接出現在子彈擊中的碎玻璃中心點，暗示她無法擺脫生命將要終結的念頭。我們因此確立了本片的主題即是「死亡」，從算命師嘲諷自己是報喪的烏鴉、到女計程車司機放送的廣播所報導的死亡人數、再到吞青蛙以及拿劍刺穿手臂的街頭藝人們，而後是摔碎的化妝鏡與「巨蟹座」同音的「癌症」，這些關乎死亡的「暗號」，竟出現在這名法國女子不到兩小時的生命裡，只因著檢驗報告結果尚未公布的不安感，放大了她內心止不住的胡思亂想，克萊歐才會游走在整座巴黎城市，想散心忘卻「死亡」這一沈重的命題。
安妮華達將女性主義寫入故事當中，讓女性角色充滿了細緻的靈光，尤其喜愛克萊歐與好閨蜜的互動，對方的職業是名人體模特兒，面對雕刻家炯炯有神的雙眼直視她的裸身，她未曾感到害怕，因爲她相信這群藝術家只是在她身上找尋一個形體與靈感，她的靈魂依然是自由的，可以飛去外面的世界神遊。相形之下，克萊歐抗拒街上行人的目光，他們一再看著克萊歐所處的鏡頭，使她不得不奔跑逃出他們的視線。到了電影結尾，故事加入了一段新邂逅的感情線，寫一名陌生男子將女主角「救出」自己陷入的泥沼，儘管放到了現代看，「王子拯救公主」的戲碼減損了本片的女性意識，我仍舊被這名軍人與克萊歐之間的真摯談心所打動，相信了「癩蛤蟆與珍珠」也有著曖昧，從公園聊到公車上再到醫院，他的出現足以陪伴克萊歐面對往後數週的療程，不再被死亡的陰影所籠罩。
《五點到七點的克萊歐》敘事輕盈似盪鞦韆來回擺盪，在一個半小時的時長裡不斷試探命運，留給觀眾最後半小時去思索沈澱，華達奶奶僅靠著短短的九十分鐘，囊括了女性所能共感的焦慮，片中的「癌症與死亡」能夠代換成不同詞彙，有意思的是，片中說過她們可以藉由為道路重新取名，讓自己的名字能繼續留存，無論是藝名「克萊歐」或是真名「佛羅倫斯」，無論其意涵代表了花神或春神，她已找到能夠陪她度過往後人生的伴，「我們多的是時間！」當她意識到兩人的未來充滿了無限的可能性，對死亡亦不再感到恐懼了。
🎶延伸聽歌： #陳珊妮 《#鏡子 》
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