該如何描述時間？ -已結束的展覽紀錄還會有意義嗎？（三）
閱讀時間約 6 分鐘
攝影：peiwen.k 展場翻拍
此為《已結束的展覽紀錄還會有意義嗎？》系列文之三。
楔子：
常問自己，拍這些展覽的意義為何，對我自身而言，藉由寫作磨練自己的觀點，或是藉由攝影訓練自己觀看的角度。
而對他人的意義又是如何？
除了在展期分享推廣藝文活動以外，又有什麼幫助？
世上藝術作品極多，當展覽結束後，也許再也沒機會看到這些作品，那這些展覽紀錄該何去何從？
我找不出原因，只好依時間排序，並節錄未曾在方格子介紹過2021年看過的展覽，也許在分享後，或許能梳理出意義與脈絡。
《歷史當代》七月 台北當代藝術館
此展為台北當代「二十週年系列展覽」的首檔展覽。回顧二十年來的歷史展覽，策展人再度邀請藝術家，加入新的想法，重新製作再現。觀展心得如下：
《所在—境與物的前衛藝術1980-2021》十月 國美館
在台中國美館《所在—境與物的前衛藝術1980-2021》將40年間的台灣當代藝術梳理策展呈現，更讓大眾能體驗藝術更多元性的樣貌。『所』為空間、『在』即存在。在藝術作品中，重新去定義當代生活與藝術的關係。觀展心得如下：
《汎南島藝術祭》 十月 高雄美術館
這是關於海的子民的各種想像。
『 在《泛‧南‧島》我們意欲將展區視作一個有機的整體，觀眾如同航行於洋面的小船，而藝術家的作品則如同浮現於海的島嶼，每一座島嶼都有自身的經歷與故事，彼此之間又互相連結。展覽總共分為三個主題：「從已知到未知」、「暗黑島嶼」及「生生流轉」。』
李玉玲（高美館館長、《泛‧南‧島藝術祭》總策劃）
由日本藝術家杉本博司拍攝的《海景》作為開端。筆者很喜歡衫本博司作品中的極簡，寧靜富有禪意。大海是一切生命的起源，杉本博司曾說海有可能是人類最初看見的風景，追朔到人類集體記憶的源頭，是那片無盡的海。
在高美館擔任志工的家人，則推薦了藝術家張致中《海不平面》。
藝術家將多層次的海投影之布幕，在平靜的海面底下，卻掩蓋了一些較少為人知的現象與報導。展場作品觀眾可自由轉動投影機的對焦平面，使得藏於底下的剪報露出。
但有多少觀眾能發現藝術家的巧思呢？畢竟海景太美，觀眾如我入迷的看著自己的影子與海景融入的同時，也忘記了海平面下掩蓋的那些不舒服。
因為美而感動，並能做更深入的衍生，便成了作品的厚度。
作品更多介紹：
《現在幾點鐘》 台藝大有章博物館 十一月
以鐘錶數字指稱時間之外，你該如何描述時間？
時間這抽象的概念透過藝術展現，又會是什麼模樣？
《睡眠嘗試：氣球/針》
這是有點自虐的藝術行為實驗。藝術家握著手中的氣球嘗試睡眠，而當意識逐漸模糊時，鬆開手，氣球鬆開後飛上了天，天花板布滿的針使氣球爆破，藝術家則被聲音驚醒。再度回到意識空間。
所以這跟時間有什麼關聯性？
也許在半睡半醒，失去意識的瞬間，也無法去衡量時間的意義。
《像騎腳踏車一樣》吳佳容
一個單調的畫面，一個騎腳車的人，像是不會移動的無聊畫面。隔幾分鐘回看，單車騎士往前移動了幾公分。恍然大悟影片播放的時間軸，即是單車騎士移動的時間軸。
理解其妙意後，播放時間長達一小時四十分鐘的錄像作品，也無需花費完整時間去觀看理解。觀眾也巧妙轉換了藝術作品的時間。如此無趣的畫面，卻有興味盎然的意圖性。
《折射》吳其育
描述著蘭嶼達悟族的創世神話。據說過去的蘭嶼島面臨大海嘯，全島覆沒，只有少數逃離到紅頭山峰的族人與動物存活，並在深暗的洞穴生存了九年。之後，潮水漸退，族人重新移居山下生活。
之前藝術家吳其育於國美館展出的《一號與狗》影片描述著狗與核電廠的生活，毫無情緒感的口白及影像的敘事感，在心底留下極大的印象。
吳其育的鏡頭帶有動物感，像是化身動物在觀看這個世界。在原古的自然崇拜裡，萬物如石頭、樹木、小狗、山羊，都有神靈。不真實感的鏡頭畫面，虛實交錯的場景，透露了神話也是建立在一部分的史實之上。
《折射》的部分片段 可在藝術家吳其育的官網觀看。
《凝結「現在」的儀式》
在有章博物館的深處，步行過黑暗的長廊，當你經過此處，天花板上的霓虹燈會亮起，彷彿開啟一個奇異時空，即可到達一個掛滿典藏品的空間。
此區為台藝大師長與優秀校友的經典油畫與水墨畫，你可以很輕易感受到與外面過於現代性的展品產生突兀，而這樣的不連貫性則是時間跨距所生。
筆者很喜歡觀畫，因為筆觸與畫布透露的時間與歷史感，再高級的螢幕顯示器也無法比擬。當想到畫家曾生存過的空氣、使勁用力留下的筆觸、下筆當下的情緒，皆完整保留於畫作裡，超越了肉體存在的時間，於此時此刻與我相遇，總讓我再次對藝術品的不朽感動不已。
『當我們被時代簇擁著而急於前行，our museum 保存了一方空間的靜謐，在其中，每一件展出的典藏品凝結了每一個珍貴的「現在」，邀請觀者佇足於作品前，凝視著歷史的洪流，凝視者此時此刻。』
- 有章博物館研究員 陳彥伶
意猶未盡？
《已結束的展覽紀錄還會有意義嗎？ 》系列文請見：
Pei do Nothing 無所事事人生委員會
Peiwen.k 攝影，插畫，文字創作者。
最近迷上了聽 Schoolgirl byebye 《恋人》的專輯，從第一首播放《戀人的預感》、《友誼第二》、《我想你是可能的》像是愛情的萌芽。
至中段《如果你在》的失意感，到《愛的樂園》從頭回看與戀人相識的片段。
至中段《如果你在》的失意感，到《愛的樂園》從頭回看與戀人相識的片段。
最後一首《我們是浪漫主義者》像是致敬所有的理想主義愛情的擁護者。描繪了各種愛情的樣態，不斷重複播放，如同音樂版的戀人絮語，哀傷又唯美讓我好愛。
愛是什麼時候 來到我的身邊
不是記憶和懷念 而是一種感覺
在心中的煙火 墜落之前
你就這樣出現
去淋雨吧 我們一起 把眼睛閉上
透明的雨 也洗淨我們的心吧
FB ： 無所事事人生委員會
IG : peidonothing 看到很愛書本的語句都會分享在限時動態，比較常用。
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無所事事盡情，讀書、寫字、畫畫、攝影、聽音樂 看似無用的興趣，卻能填補心中的缺口。過度理想浪漫主義的靈魂，無從抒發的情感。無所事事人生委員會用影像書寫情感，勾勒出一則一則的故事。主角可能是我，也是你，或是那個你也想著的那個人。喜歡的、討厭的、乖張的、壓抑的，放在這裡等待風乾。
＃用影像書寫情感
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《瞬間：穿越繪畫與攝影之旅》不同於奇美博物館的展覽，這場展覽的展品是多是所謂近現代的作品，如副標所示，除了傳統油畫外，更橫
當提到「當代」時，這個詞背後潛藏的是不得忽略之時間性。策展時，考量過往作品如何編排與整理外，還需關注現下參觀的觀眾，這就是製作展覽時間性的根源。因此，除空間之外，展覽也利用了時間。
此次展覽的特色？
泰德現代美術館睽違六年再次移師高雄美術館，並與國巨基金會聯合展出。
展品多是20世紀初到近年的作品，而展品不全以傳統繪畫呈現，而有攝影、樹皮和網路印刷技術等不同風格來呈現創作者的表述。
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