初階鋼琴教學-老師，視奏真的很重要嗎？
improve your sight-reading教師版和學生版
兩年前，來找我的學生當時已學琴兩年，之前的老師使用的是鈴木教學法，他來之前我聽過但是我不瞭解實際的操作內容是怎樣的。而家長帶著孩子來之後，才發現其實孩子彈奏已經到了系統教材大約2B的程度，但是看到陌生而簡單的五線譜也沒有辦法順利的彈奏，因為鈴木教學法似乎強調先用聽的模仿老師的演奏，看譜是後來才加入的。我不懂因此無法批評鈴木教學本身，只是我的疑問是，他們要怎麼讓都已經兩手合手彈奏稍微複雜音樂的孩子，再回來看譜呢？
後來的我總想著，當時如果能認識這份教材就好了。
為什麼要會視奏？
學鋼琴是為了未來可以練習任何自己的想練的東西，這是一份很重要的能力，所以學鋼琴必須要可以視奏。或許會想問，我不會視奏也可以彈琴啊！這件事並沒有錯，就像是能識字我們就可以閱讀任何文章文字相關訊息，如果不識字我們只能依靠聲音圖片來被動理解。因此，無法視奏就只能依靠「被動的」學習鍵盤位置，無法一看到五線譜就能想像音樂的聲音並且演奏出來。
但是，視奏對多數孩子和老師來說都是一件很頭大的問題，對初階孩子而言，剛開始要看得懂：
- 五線譜上的音符位置（能辨別五條線裡面的1-5線和1-4間）和節奏（四分二分全音符）
- 知道五線譜上的音符與鋼琴鍵盤相對應的位置
- 分得清左右手且手指（指法）能再正確的位置上
- 擁有且能維持穩定的節奏律動感
以上是屬於大腦認知部分，接下來是身體的運用上，手指、手掌、手腕、手臂、肩膀是否是支撐且放鬆的狀態，更進階一點，孩子是否能在看到且聽到聲音之後感受和想像，使用他的手做出聲音、樂句，表達出表情和個性，如果有這些，或許我們才稱之為音樂。
因此，彈琴本身是同時非常多工的事，每個孩子會卡住的點不盡相同。回到視奏本身，這件事情如果沒有帶著孩子循序漸進的建立，影響的是學琴的自信和情緒，若彈琴的挫折感太強大，沒有學習的動力，一切就歸零了。
對老師而言，視奏應是一切的根本，能看得懂譜才有辦法自己練習，即使是簡單重複的手指練習也是，能夠自己正確練習，彈好每週的作業，才能有每週進步的空間，養成從學琴開始就有練習的習慣，否則每週都是上課時陪少爺公主練鍵看譜，最後結果就是老師悶小孩痛苦，只要小孩痛苦家長也不會好過的。
該怎麼開始練習視奏？
不管在那個階段，只要學生的視奏有問題，一律都必須回到最基本的概念重新建立。因此接下來要進入正題，簡單介紹「改善你的視奏」（improve your sight-reading）這本教材剛開始的三個階段，有了該如何改善學生視奏的心法，知道大約的概念與步驟，對於教學和學生學習視奏幫助超大，若想要更清楚的步驟和練習，直接研究這系列教材更能收穫滿滿，至少我是如此過來的。
目前這份教材分成10個等級，從開始學習鋼琴的預備階段就是第一冊，接下來分成1-9級目前共有10冊，若需要準備ABRSM的實體考試，這系列教材也都有配合的級數可以搭配使用。
此文只簡介第一冊的三個大重點：
stage 1 黃金規則*2
兩個核心視奏要點：1. 一直都要算拍、2. 永遠不可以停下來
- 一直要算拍：把所有的音彈完不難，但是算拍子把他們彈完並不是容易的事情。而這件事情需要老師陪著學生一直練習到內化的。
- 永遠不要停下來：就像是當你唱生日快樂歌時，如果唱的過程中有很多的停頓，你可能會很不喜歡這種感覺，也會不喜歡唱這首歌了。
這兩個原則說的容易，但是要做到卻是很難，尤其在剛開始彈琴的小朋友，若老師沒有每次上課一而再再而三的帶著算拍，人性是想要「完全忽略」這件事，或是多數人自以為有數，但是碰到有點困難複雜的地方、小節線或是換行會不自覺停下來。這也是為什麼，學鋼琴需要老師的原因，專業的鋼琴老師會幫助點出你的盲點，告訴你目前學習的個人問題是什麼。
stage 2（節拍練習）
穩定的律動和44拍
因此第二個階段要做的就是，讓孩子有數拍的感受。
- 打開節拍器調到60，養成學生穩定規律的脈搏感覺，如果沒有節拍器，有秒針滴答滴答也可以，總之音樂的拍子就跟我們的心跳一樣，穩定的節拍會讓音樂是活的。因此，老師寫出節拍，讓學生養成看到節拍，有節拍的空間感，再來是擁有內心穩定的律動。
- 44拍音樂上寫上1 2 3 4，是為了建立學生每小節固定節拍（留有拍子空間）的概念。老師（或）和學生先講1234，打樂曲的拍子，再來老師和學生一起打拍唱旋律，確定學會之後才能上鋼琴鍵盤彈。
不彈鋼琴，靠著唱音和打拍就能知道孩子是否有數拍的概念，而大腦的認知理解了這件事情，習慣養成和做到指日可待，這也是為什麼我不太鼓勵家長讓太小的孩子學鋼琴，因為屬於「認知類」部分5歲左右孩子大多可輕鬆理解，太小的孩子對拍子的概念似有若無，其實孩子辛苦老師也是。
再來就是五線譜的事情了。
stage 3 （旋律練習）五線譜中央do與上下個一顆音
剛開始的初階學生，大部分從高音譜號的下加一線的do開始，每個系統教材開始教認音的音符不太相同，但無妨，重點是重複練習。除了練習「看到」這顆音在譜上的位置和琴鍵上的位置外，也練習節拍一直往前走的感覺。
到了兩顆音以上，練習看到音符「往上」和「往下」走與手指相對應的關係。這部分其實從還沒有看五線譜的教材時，就可以養成學生看到往上，手指和鍵盤要往右（高音）走，往下手指和鍵盤都要往左（低音）走的關係。
再到了下一個階段，就要練習「一眼」看到是連續往上或往下的「線-間-線」（隔壁），或是「線-線-線」和「間-間-間」的三度與手指（1-3-5、5-3-1）的關係，再繼續看到四度和五度。不管是那個階段都需要老師帶著孩子有著節拍的重複和大量練習。
彈之前先聽到和想像聲音
大多數的學生（可能有時也包含我）總是拿到看到譜之後就會迫不及待開始上手，但是經常忽略了「先觀察」的重要性。觀察有很多的好處，除了看有沒有特別困難的節奏、音型，或是加線很多的音，再來就是「想像五線譜上彈出來的聲音」，當孩子的大腦能夠開始想像彈出來的聲音，他就知道他要達到的目標在哪裡，知道目標在哪裡，他就會讓自己的手指去做到大腦要求的。教琴彈琴學任何事情，最害怕的是他的大腦不知道要做什麼。
到了這個可以想像和觀察的階段，其實也是讓孩子練習在彈琴之前先想好他要做的事情是什麼，若是在家裡每天需要練五次，前三次的練習可能是將音符和拍子的部分彈奏正確，正確之後的每一次就要有想法，想法的部分包含了個性和表情、樂句的語氣，樂句是否有故事性，那該如何表達細膩的音樂，需要哪些手指的技巧和肌肉上的記憶，他還缺乏哪些需要的訓練，教師都必須一再思考，有了這些學琴才是完整的。
後面能提的階段當然還有很多很多，停看聽的網站有1-9冊每階段的目錄和某些頁面的介紹，光是這頁面的本身就能讓老師知道作者「循序漸進」的思維在哪裡。這份譜是否要讓學生購買，我自己本身是覺得都可以，家長和小孩的金錢與練琴時間有限，讓學生每週到老師這邊練習打拍、唱音，跟著作者一步步的拍子、調性，越來越複雜的articulation（彈法），像是斷奏、圓滑、連跳等。還有作者也強調讓他們想像樂曲的風格（character）彈出音樂的個性。
只要老師有了初階教學循序漸進的步驟和地圖後，學生不一定要使用到這份教材，老師也可以應用到學生的每個教材上，知道個別學生目前哪些部分需要認真補強。
現在的小孩都很聰明，但是每個小孩擅長的天份不太一樣，有些小孩對於五線譜上上下下的空間感很好，音符位置節奏節拍感沒有太大問題，但是卻不太會使用自己身體的力氣彈奏鋼琴，需要很多手指觸鍵的基本練習；很多小孩，音樂性樂感佳（通常他們的爸媽也都不會太差），學習模仿老師（聽聲音和看手）比用看（樂譜）的速度快，是所謂的「耳朵很好」的孩子，只是初階短小簡單的單手旋律，可以讓他們很快上手，而且可能彈得很不錯！但是一旦當樂曲變長，旋律節奏和聲曲式開始複雜之後，挫折感即油然而生，之前沒有被訓練起來的視奏能力，包含音符的位置、節拍的感受與認識，還是需要重新再來一次，看似學習很快，其實並沒有真的比較快。不變的是，越早教會他們，越早能享受到彈琴的快樂和成就感。
視奏是鋼琴老師給孩子最好的禮物
作者在教師手冊前言提到學視奏的好處：
一、學會看譜，學曲這件事情更快更有效率，我們有更多的時間可以開發與培養孩子的音樂性，帶學生想像樂曲的個性和故事性，這些事情若都被視奏這件事給佔滿是相當可惜的。
二、「學會視奏」是我們（鋼琴老師）能帶給學生相當重要的禮物，能夠自己的學習新曲，這件事情是他不學鋼琴後他還能繼續接觸音樂，繼續彈奏鋼琴最最重要的一點。若這點沒在他學習鋼琴這幾年幫助他養成，那其實也是相當可惜的了。
希望老師和學生都能多注重這件事，這也是基礎訓練中非常重要的一環，會看字才能閱讀，當然不用會看譜才能欣賞音樂，但是要能看譜才能自己彈奏音樂啊！
根紮得越深才能長出越茂密的樹葉
