【生活隨筆】2023/10/1舞台劇《Reality No-Show》觀後心得/微暴雷-我本來什麼鬼心得都寫不出來的

備註：台中場取消

以我這種廢話王，每次看戲完我都會很認真的寫回饋單給劇團，喜歡的討厭的內容我都會寫。
但這次看完10/1(日)14:30在台北場的Reality No-Show(後簡稱RNS)，我居然什麼心得都想不出來，心情就大概像看完電影「媽的多重宇宙」，我看到了很多層次的故事線，資訊量大我的腦子好爆，好像看了很多又好像沒看懂什麼那樣。

但看到編劇蔡柏在電子節目單上寫了這段話：

啊靠我真的沒辦法抵擋這種話，我就是沒救的共情之人。平常看蔡柏的臉書，他總時不時就在文中括號，括號中大概就是他的內心小劇場，我想我可能有點懂那種內心的糾結。所以我開始思考如果再給我一次機會，我要回饋蔡柏或是劇團什麼呢？

我的腦海開始浮現RNS最後一段的劇情，記者的台詞就像是代替了許多網友，對蔡柏提出種種疑問，聽得我又難過又好笑，然後最後一個問題是
記者：「請問你寫的劇情都是真實發生的嗎？」
蔡柏：「(淺淺的笑)有些是真的，有些是假的。」
記者：「那麼...你的編劇中，哪些是假的呢？」
蔡柏：「嗯...真實的部分」

以及，劇情中偶爾不時就間接自嘲的台詞(ex.笑主角傅若言的爸爸胖之類的)
或許這是蔡柏想送給老觀眾才懂的梗，但其實我聽得有點難受，
我不確定這種自嘲是種自我救贖，還是為了搏君一笑的自我犧牲？

還有傅若言說：「我有多羨慕那些出事、身體出狀況的人，我多想成為他們，因為這樣我就有許多故事和素材可以寫了。」
這讓我感受到身為一個創作者，靈感枯竭又或著被評價著「寫來寫去都跑不出都是同志題材」的這種窒息感。我雖然不是創作者，但我們的生命歷程，似乎也會有似曾相似的感受。我們確定還深愛著某件事某個人，但在某個時刻我們卻迷了路。

劇照取自台南人劇團。https://www.facebook.com/photo?fbid=704642315029705&set=pcb.704642411696362

以及有好幾段真實得很假，還有假的很真實的劇情。
有很多次劇情我都已經被演員帶到高潮了，突然一個急轉直下，原來我又被騙了。又或是被台上的演員罵，說我們這些觀眾就是只會盲目地看這種爛戲之類的，雖然我知道那只是台詞，但我仍舊走心了。

還有在劇中很不擅長尊重他人的James，突然某一幕在鏡頭前脫掉衣服，只剩內衣褲，那一刻，我覺得他好赤裸，皺紋在鏡頭特寫下極度明顯，我感受到就算是這樣的人也有脆弱的那一面，雖然這也是演(假)的。

劇照取自台南人劇團。https://www.facebook.com/photo?fbid=704270955066841&set=pcb.704234901737113

還有一段劇情是，一夥人在節目上大爆吵，然後一台直播攝影機拍攝台上爭吵的那段，那個流暢又有點晃動的鏡頭，在台上恣意的zoom in和zoom out，清楚拍出演員的細膩情緒和肢體動作，看得我好痛苦，因為這群人演得既真實又好假。

我想這部戲調性還是很多幽默沒錯，但有幾個劇情我有種脖子被掐住的感覺。

於是我懂了，我潛意識逃避寫回饋單的原因，大概就是我不忍再回憶起那些令我有點難受的台詞和畫面。

劇照取自台南人劇團。https://www.facebook.com/photo?fbid=703609551799648&set=pcb.703609648466305

我知道不是所有故事都有完美結局，但我還是任性每次在內心默默請求「拜託拜託，今天的舞台劇請給我來個有起承轉合、英雄救美、好人終究有好報的完美結局吧！」畢竟在生活中就這麼多苦痛了，難道我想要在虛構的故事中看到完美的結局的願望，也要被剝奪嗎？但現實是，我真的沒有看過幾次舞台劇有完美結局的，就不就是沒有結果的開放式結局。

於是看了RNS我突然有種感觸，我每次期待人生所有發生的事情，他最終都能有完美結局，這樣就真的比較好嗎？這樣真的真實嗎？結局真的有如表面這麼完美嗎？然而那些看起來很揪心的情節或結局，就真的不好嗎？有時候假假的東西難道不是反而能給人力量嗎？但當我們知道這一切都是假的時候，他還能夠是力量嗎？還有，說謊說不定是一種最溫柔句點他人的方式了。
思考整路返回到住處，在一陣在腦袋的糾結打架之後，突然腦袋炸裂了，此時我突然覺得什麼都不再需要掛心或開心了，因為物極必反的關係嗎？我居然獲得一種「平靜感」。

劇照取自蔡柏臉書。https://www.facebook.com/paochang.tsai/posts/pfbid02Hw2a9tQ4sU51ZX3UgAQWYt4aErk81aGbVGtcV6DoA5GYcRRKNBapbH7L8mM3qAn8l

對了此時我聽的正是Rachael Yamagata「I wish you love」，就是故事尾聲蔡柏為了在柏林畫展前跳舞的老邵和Casper現場演唱的那首。最近我剛好很需要音域不寬的歌曲，這是平靜感取得的重點之一。

我記得我2021年重看《Re/turn》十周年版時，突然覺得好像沒有2014年第一次看的時候那麼好看了。不是說這部戲不好，他還是很棒的作品，但在我心裡的漣漪變小了。那時候在南海劇場，看到蔡柏默默站在前台，好像不是很多民眾認出他來，即便大衣檔不住他的藝術家氣息，不過那一刻其實他也就跟一般人一樣普通。我看Return的感覺不同了，蔡柏也變的不同了，但也有可能是我變了。
一樣是蔡柏的戲，然而我在看了RNS之後，我並不想輕易地用「好不好看」來形容這部作品，但可以確定的是這部作品在我內心的漣漪很大，後勁很強。這時候在劇中已經把自己變個小小配角的蔡柏，我覺得好像又不同了。

2014年版的Re/turn節目手冊

然後每次舞台劇，最讓我期待的就是怎麼換幕。
換幕換得好，可以變成劇情的一部分，
換幕沒換好，容易令人出戲，尤其像我這種不小心就會看到細節的人。
雖然RNS沒有太多神奇的換幕場景，但還好球劇場的舞台夠深？還可以用黑紗幕一分為二，這樣黑衣人就可以在後面慢慢換景了。

這次我發現，只有那個靈魂伴侶36問的節目和老邵傅若言酒吧喝酒的布景重複之外，布景根本沒在重複的啊啊啊!!
還有電梯的那幕，樓層的螢幕顯示都那麼仿真。
還有每個演員的換角都很多耶，衣服都不知道換了幾套？這快換不會錯亂嗎XD
有一幕印象深刻的是，演Casper的謝孟庭跟老邵在柏林畫展前跳完舞後，氣氛一個大跳轉，謝孟庭快換就變成五人編劇家之一，好好好突然啊XD
還有置入四次的現場直播的橋段，還有事先預錄超多的片段...
還有這些演員的pay感覺也不便宜，畢竟都是小有名氣的...
好好好可怕這個預算真的令人難以想像XD
真心希望可以多一點人進劇場看，好的舞台劇真的值得用幾百元幾千元購買，會有那麼幾部戲劇給予人無窮力量的，然後也可以支持台灣的藝術作品持續創作下去。

劇照取自台南人劇團。https://www.facebook.com/photo?fbid=704271031733500&set=pcb.704234901737113

對了，蔡柏扮女穿得有點俗，唱塑膠愛情那帕，怎麼這次宣傳這麼低調？這沒有拿出來當宣傳亮點對嗎？

劇照取自台南人劇團。https://www.facebook.com/photo?fbid=704642338363036&set=pcb.704642411696362