劇本三大原則
一、最簡原則
二、不誤讀原則
尤其要注意有潛台詞或非直觀情緒表現的時候。
三、創意原則
特殊的、少見的、非直覺的表現方式，你認為聲導跟配音員可能想不到的。
不要把想表達的內容拆得太細碎
負面例子
△他看見她，瞪大了眼睛。
△她也看見了他，搗住了嘴巴。
△他從左邊走過鏡頭。
△她從右邊走過鏡頭。
△他們相擁。
正面例子
△他們在街口相遇，激動得奔向彼此，深情相擁。
創意從哪來？
陌生、沒見過的安排，通常是從角色性格原生的。
例如一個媽媽想告訴孩子，有一天她不在了，他該怎麼活下去。
孩子不聽，她教一句，呼孩子一個巴掌，要他重覆，沒重覆對，再呼一個巴掌，呼得孩子哭了，她也哭了，但她必須狠著心教下去，因為她馬上就要去赴死了。
這不是常見的教育方式，是編劇運用情境、性格、台詞和動作，組合起來獨一無二的場景，這裡的指示就非寫不可。
只保留台詞部分的話，會發現不打巴掌，這戲也可以正常演下去。
母親：你聽著，有天媽媽不在了……
兒子：媽你在說什麼啊？
母親：聽著！
兒子：……
母親：跟我說一次，有天媽媽不在了，你就往西走，去找你叔叔。
兒子：有天媽媽……為什麼啦！
母親：說！
兒子：有天媽媽不在了，就往西走，去找叔叔。
母親：乖。要守本分，不給人添麻煩。
兒子：要守本分，不給人麻煩。
母親：如果有人問起我，要說不認識。
兒子：如果有人問起您，要說不認識……
母親：都記住了？
兒子：都記住了。
沒巴掌版雖然符合最簡原則，但有巴掌版似乎才能把扎心的情境表現出來。
在這種情況下，自然是寫出來更好，這就是創意原則。
或是有些東西不容易表現，例如時間的流逝，我們要如何表現「他在原地等了很久」呢？
這是需要傷點腦筋的事（絕不是安排角色一直看錶），你可能會安排角色嗑瓜子，而旁邊桌上堆滿了瓜子殼。這就是一個必須寫的指示，因為它是一個不寫「大家會苦惱怎麼做」的事。
老梗也很重要
好萊塢有句名言：「老梗之所以是老梗，是因為它管用。」
好萊塢還有另一句名言：「寫有人寫過的東西。如果你寫的戲從來沒人寫過，它會被丟進垃圾桶裡。」
很多人一定會對這兩句話大惑不解，戲劇講求的，不是創新嗎？寫完全不一樣、從來沒人寫過的東西，難道不對嗎？為什麼作為世界戲劇龍頭，卻會說出這麼詭異的言論呢？因為觀眾之所以會買票，是希望買一段「可預期的體驗」。
觀眾對於每個「類型」的題材，會有相對應的「期待」。想看情人的結合，看壞蛋受懲罰，看主角學到教訓，看角色們的各種嘻笑怒罵，看努力獲得回報，看生活中不可能實現的夢被實現等等。
而創意在於新鮮的東西，也就是「在可想像的框架裡，加入不一樣的元素」。
靈魂交換是不是老梗？當然是老梗，我們都可以想像靈魂交換劇情的必經走向，兩人一開始抗拒交換，到後來不得不接受，並且開始發現過去沒有發現的優點，兩人發展出感情，最後回到原本的身體中，開始更好的生活。
但問題是，中間是什麼？我們已經見過父女（《父與女》）、陌生男女（《你的名字》）、美女與醜女（《美女上錯身》）、仇人男女（《羞羞的鐵拳》）⋯⋯但有人見過活人與活屍靈魂交換的嗎？雖然「靈魂交換」這件事是老的，但從沒見過活人與活屍這種組合，於是新鮮感就來了。
老梗＋新把戲（3招）＝創意
1. 新的人物組合
過往英雄救美，總是騎士救公主，後來《即刻救援》做了老爸救女兒。我們有沒有可能做出媽媽救兒子（如《綁架》）、哥哥救弟弟？過去英雄救美中，反派是惡龍（恐怖份子），我們有沒有可能讓反派變成警察、甚至變成家人？
2. 新的元素組合
羅曼史故事中，總裁和秘書，王爺與丫環，是老梗中的老梗，但加入了中世紀哥德元素就成了《暮光之城》，加入了性虐待就成了《格雷的五十道陰影》，加入了官廟就成了《通靈少女》。新的元素放入舊類型、舊題材，就成了新鮮貨。
3. 新的類型混合
時間循環配上家庭溫馨是《土撥鼠日》，配上懸疑驚悚就成了《忌日快樂》，配上戰爭就成了《明日邊境》。
當某個類型的劇本暢銷，大家可以跟進嗎？當然可行，但你必須放入不同的元素，而不僅僅只是換了個人名地名，但其他卻都大同小異，這樣就僅僅只是跟風，不是挑中熱門題材再次創作了。
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