勇奪73屆柏林影展的最大殊榮金熊獎。導演尼可拉斯·菲力柏特，在一次的血栓急診的意外，萌生想拍關懷生命題材的想法，然而《塞納河上的船屋》誕生了，改編真正在塞納河上，一個叫「堅毅號」的日照中心，專門收容巴黎一區到三區的精神病患，藉由藝術、電影、烹飪、音樂、繪畫，等等方法，來幫助病患走出人生陰影。
這部不是劇情電影，是半紀錄片，沒有演員，全部都真的，真正的病患。拍攝手法雖然普通，但極為客觀的傾聽視角，讓這些其貌不揚、又有年紀的精神病患，有上大銀幕的機會。這種類型的電影，在柏林影展中，竟然打敗了所有劇情片電影，奪了金熊獎，是很勵志的一刻。多虧柏林影展這種藝術接納廣度高的影展，讓這部片有機會被世界看見。
導演的鏡頭，都是很普通的紀錄片採訪鏡頭，沒有劇情，只有不斷地採訪，讓他們吐苦心聲，巧妙剪輯，讓電影還是落入一種故事片的敘述，用很日常的氛圍，沒有任何設計過的刻意，把所有主體都全留給病患的自白。一個又一個的自白，故意剪成沒有邏輯性的敘事，讓他們有完全的獨立空間，想表達什麼就表達什麼? 主要是自己，沒有主題，所有在旁的輔導老師，只有提問，沒有給任何建議與回饋，沒有鼓勵也沒有指教，只有單純的尊重與接納。默默在旁，協助他們運動、聊天、畫畫、烹飪、甚至給他們有辦影展的機會，選片人就是他們自己。
從病患的繪畫、音樂、各種藝術創作中，都能知道他們對於自己的否定感極高，不但要對付心理疾病，還難以接受自己外型上的缺陷，天天要靠藥物來自理。不但否定自己，還不信任別人，一個個封閉在自己的黑暗裡，沒有出口、沒有看開，沒有答案，就是個有缺陷的人。而導演觀點，也沒有任何想治好他們的意圖，因為他們的存在沒有錯。
可儘管有精神病，但他們的藝術創作卻很有深度。文化、藝術、歷史的領域，他們各個都有一套內涵，甚至客觀上還真的挺專業、書本上喝的墨水也很深厚。多次提及梵谷的事蹟，因為梵谷也是病患，但他到死後，世人才恍然大悟他是個藝術天才，然而電影中的精神病患，猶如各個都是梵谷。他們吉他、電子琴、繪畫、創作、小說、寫詩、文學歷史的知識、甚至遠高於一般人。但即便如此，他們還是困在黑暗中。但又或許，就是因為這些黑暗，才有辦法創作藝術。就像梵谷。
藝術都是在苦難中誕生，也不是騙人的道理。
雖然這些病患，一輩子記得的也都是壞的、不自由的、負面的，但身為旁人，若真的要幫忙，直接認同他們現況是有價值的，遠比跳針的治療術語還來的有幫助多，這也是真的。
其實人活著，很多苦惱都是，沒有被人認同現況。而對於人類各種好壞情緒的包容度，有時藝術的包容度還遠大於道德。
有時我們希望的正向能量，不是語言上的鼓勵，而是直接讓他們發揮價值。這部電影如果以輔導來說，是高超的。
很喜歡電影中有一個病患彈的歌，沒有人是活的完美地。沒錯~~
