【侯吉諒書法講堂】
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侯吉諒首創以數學、幾何、物理、力學來解析書法觀念及賞析，系統化闡釋學習書法的觀念、知識、技法，以及筆墨紙硯等相關知識，讓書法的學習更容易、簡單、快速、有效。
老朋友中，經營出版我最佩服的初安民兄說：
「文學從來沒有實用過，實用的都不是文學。
那是語文教育，才有實用與否的問題。
現今大學的諸多文學院，可能被招生問題嚇到，飢不擇食的企圖把文學教育攪拌成不倫不類的學科，令人擔憂，因為當達不到目的時，引發的可能是更大的災難。
百無一用是文學，文學抵達
老朋友中，經營出版我最佩服的初安民兄說：
「文學從來沒有實用過，實用的都不是文學。
那是語文教育，才有實用與否的問題。
現今大學的諸多文學院，可能被招生問題嚇到，飢不擇食的企圖把文學教育攪拌成不倫不類的學科，令人擔憂，因為當達不到目的時，引發的可能是更大的災難。
百無一用是文學，文學抵達
1990年代電腦刻印出現後，雖然取代了大部份的人工，但當時的電腦刻印字體少、刻工粗糙，對傳統刻印並未產生太大的威脅，有許多刻印店還和篆刻家合作，幫忙篆刻家代為接受訂製。
到了2010年，雷射雕刻的技術進步，用來刻印章已經可以表現得非常精細了，甚至可以做到照相印刷般的完全複製。
我先後請大陸
1990年代電腦刻印出現後，雖然取代了大部份的人工，但當時的電腦刻印字體少、刻工粗糙，對傳統刻印並未產生太大的威脅，有許多刻印店還和篆刻家合作，幫忙篆刻家代為接受訂製。
到了2010年，雷射雕刻的技術進步，用來刻印章已經可以表現得非常精細了，甚至可以做到照相印刷般的完全複製。
我先後請大陸
寫字的人大概都有這樣的經驗，功力到什麼地方，寫出來的字就是什麼樣子，再努力也不會更好。
不過這樣的經驗，應該是要有一定功力的人才能體會，初學者或功力不深的人，倒是會經常感受到「有努力就有進步」。
書法能力的累積，有一定的成長曲線，到了高階的功力，要更上層樓就很困難，甚至很容易退步。古
寫字的人大概都有這樣的經驗，功力到什麼地方，寫出來的字就是什麼樣子，再努力也不會更好。
不過這樣的經驗，應該是要有一定功力的人才能體會，初學者或功力不深的人，倒是會經常感受到「有努力就有進步」。
書法能力的累積，有一定的成長曲線，到了高階的功力，要更上層樓就很困難，甚至很容易退步。古
學習書法，通常要從楷書學起，然而楷書很困難，也幾乎沒有應用之處，那麼，為什麼要學楷書呢？
學習楷書通常會學習某一名家的字帖，歐陽詢、顏真卿、柳公權是最普及的，但普及不等於簡單、容易，歐、顏、柳都是百代宗師，他們的書法建立在高深的功力上，尋常人花十數年功夫，恐怕還不能窺其門徑。那麼為什麼還是要學
學習書法，通常要從楷書學起，然而楷書很困難，也幾乎沒有應用之處，那麼，為什麼要學楷書呢？
學習楷書通常會學習某一名家的字帖，歐陽詢、顏真卿、柳公權是最普及的，但普及不等於簡單、容易，歐、顏、柳都是百代宗師，他們的書法建立在高深的功力上，尋常人花十數年功夫，恐怕還不能窺其門徑。那麼為什麼還是要學
標準筆墨
在我的教學系統中，最重要的，是建立一套標準的筆墨紙的組合。
這個標準建立在我自己的書寫經驗上，是經過千錘百煉的書寫、試驗、修正、再修正，不斷修正之後的結果，特點是可以用最小的力氣、方法，寫出理想的筆畫質感。
毛筆、紙張的特性決定了書法的風格，這是無法挑戰和超越的，因為物理性質如此，用
標準筆墨
在我的教學系統中，最重要的，是建立一套標準的筆墨紙的組合。
這個標準建立在我自己的書寫經驗上，是經過千錘百煉的書寫、試驗、修正、再修正，不斷修正之後的結果，特點是可以用最小的力氣、方法，寫出理想的筆畫質感。
毛筆、紙張的特性決定了書法的風格，這是無法挑戰和超越的，因為物理性質如此，用
滄海與浮海
故宮博物院展出蘇東坡親自書寫的〈赤壁賦〉，因其中「渺浮海之一粟」與通俗版本的「渺滄海之一粟」不同，而引起媒體數度報導，意外成為故宮最近幾年最受矚目的展品和話題。
可惜的是，當記者問到故宮相關人員「為什麼會蘇東坡會寫浮海而不是滄海」時，受訪者顯然沒有做過任何準備，以致答出「一個
滄海與浮海
故宮博物院展出蘇東坡親自書寫的〈赤壁賦〉，因其中「渺浮海之一粟」與通俗版本的「渺滄海之一粟」不同，而引起媒體數度報導，意外成為故宮最近幾年最受矚目的展品和話題。
可惜的是，當記者問到故宮相關人員「為什麼會蘇東坡會寫浮海而不是滄海」時，受訪者顯然沒有做過任何準備，以致答出「一個
學生看了許多書法資料，一有疑惑就上課提問，因此也知道了一些網路上的書法訊息。
網路上「一般的」技法分享、作品展示通常都沒多大意義，畢竟大部份的資料都不是「專家者言」，說真的，在網路上看書法視頻，實在太浪費時間了，且會因為各種說法而更加迷惑。有書法家主張初學不要寫楷書，要直接寫行草，你要聽嗎？更
學生看了許多書法資料，一有疑惑就上課提問，因此也知道了一些網路上的書法訊息。
網路上「一般的」技法分享、作品展示通常都沒多大意義，畢竟大部份的資料都不是「專家者言」，說真的，在網路上看書法視頻，實在太浪費時間了，且會因為各種說法而更加迷惑。有書法家主張初學不要寫楷書，要直接寫行草，你要聽嗎？更
李義弘師兄忽然離世，雖說已經高齡82，但印象中他一直身體很好，聲若洪鐘，能吃能喝，所以還是錯愕感傷。
臉書上看到李義弘師兄的高足梁震明兄文章，談到他們常去吃的海鮮餐廳，並有一張李義弘寫的榜書〈常鮮〉，讓人眼睛為之一亮。
雖然說書畫同源，古人也常常標榜「詩書畫」三絕一身，但在時代的分工
李義弘師兄忽然離世，雖說已經高齡82，但印象中他一直身體很好，聲若洪鐘，能吃能喝，所以還是錯愕感傷。
臉書上看到李義弘師兄的高足梁震明兄文章，談到他們常去吃的海鮮餐廳，並有一張李義弘寫的榜書〈常鮮〉，讓人眼睛為之一亮。
雖然說書畫同源，古人也常常標榜「詩書畫」三絕一身，但在時代的分工
常常有一些自以為見識高明的人吹噓善書者不擇筆。
講這種話的人，通常不只是在主張寫字不必講究毛筆，其實更多的是暗示他自己寫字很高明。
每個時代有時代的書法風格，除了書法家的才情天分，也是因為當代的書寫工具、材料有其特色。七
宋朝的人為什麼寫不出唐朝人的楷書？難道是宋朝的人比較笨、寫字的技術不到位嗎？
常常有一些自以為見識高明的人吹噓善書者不擇筆。
講這種話的人，通常不只是在主張寫字不必講究毛筆，其實更多的是暗示他自己寫字很高明。
每個時代有時代的書法風格，除了書法家的才情天分，也是因為當代的書寫工具、材料有其特色。七
宋朝的人為什麼寫不出唐朝人的楷書？難道是宋朝的人比較笨、寫字的技術不到位嗎？
民國80年，周夢蝶要我幫他刻一枚姓名章，文壇前輩指定刻章，我照例是不收任何費用，因為有他們的肯定，就是最好的報酬。
但文壇前輩一向很了解禮尚往來的必要，於是就有了這件「周夢蝶臨歐陽詢」，這件作品極長，有5公尺，最後題了我的名字。以創作時間來說，周夢蝶寫這件作品，恐怕是刻印章的十倍以上
民國80年，周夢蝶要我幫他刻一枚姓名章，文壇前輩指定刻章，我照例是不收任何費用，因為有他們的肯定，就是最好的報酬。
但文壇前輩一向很了解禮尚往來的必要，於是就有了這件「周夢蝶臨歐陽詢」，這件作品極長，有5公尺，最後題了我的名字。以創作時間來說，周夢蝶寫這件作品，恐怕是刻印章的十倍以上
在新加坡工作的馬來西亞學生專程到台灣上實體課程，一連三天，早上下午都來上課，收穫當然不同凡響。
但他說學習書法受家人質疑，「學書法可以做什麼？」
對所有不具實用功能的技術來說，「可以做什麼」總是會被拿出來檢視和質疑為什麼要花時間在上面，雖然質疑的人自己可能花了更多的時間在許多沒有用的事情
在新加坡工作的馬來西亞學生專程到台灣上實體課程，一連三天，早上下午都來上課，收穫當然不同凡響。
但他說學習書法受家人質疑，「學書法可以做什麼？」
對所有不具實用功能的技術來說，「可以做什麼」總是會被拿出來檢視和質疑為什麼要花時間在上面，雖然質疑的人自己可能花了更多的時間在許多沒有用的事情
張大千晚年談到自己的潑彩，得意於可以把潑彩畫到像潑墨一樣。
繪畫的分類一向以材料特性為標準，如油畫、水彩、鉛筆畫、炭筆畫，而傳統的「國畫」，卻是最早的綜合媒材。
國畫的顏料有水性顏料，也有礦物性顏料，前者屬於透明顏料，用水化之，可以直接在紙上染色，後者為不透明顏料，必須用膠礬水才能固定在紙張上，
張大千晚年談到自己的潑彩，得意於可以把潑彩畫到像潑墨一樣。
繪畫的分類一向以材料特性為標準，如油畫、水彩、鉛筆畫、炭筆畫，而傳統的「國畫」，卻是最早的綜合媒材。
國畫的顏料有水性顏料，也有礦物性顏料，前者屬於透明顏料，用水化之，可以直接在紙上染色，後者為不透明顏料，必須用膠礬水才能固定在紙張上，
成立70年的幼獅文藝日前宣布停刊，很多藝文界朋友為之心情沉重、感到可惜，我倒是沒有這樣的感覺，幼獅文藝離開群眾太久了，有多少文藝青年還會以作品刊登在上面為榮呢？沒有了文藝青年的市場，任何文藝勢必被時代淘汰。
在社群網站的威力下，台灣是不是還需要幼獅文藝或其他類似的紙質文學刊物，其實是不
成立70年的幼獅文藝日前宣布停刊，很多藝文界朋友為之心情沉重、感到可惜，我倒是沒有這樣的感覺，幼獅文藝離開群眾太久了，有多少文藝青年還會以作品刊登在上面為榮呢？沒有了文藝青年的市場，任何文藝勢必被時代淘汰。
在社群網站的威力下，台灣是不是還需要幼獅文藝或其他類似的紙質文學刊物，其實是不
除了寫字的筆法技術，寫書法的技法，以墨韻最難。
很多人講墨韻，都是講墨的乾濕濃淡燥，什麼「墨分五色」之類的，這些墨色的變化雖然很重要，但不是最重要的。
書法的墨韻，以「溫潤」為最高標準，這只有到故宮看真蹟才能理解什麼是好的墨韻，「北宋四家」：蘇東坡、黃山谷、米芾、蔡襄的作品到現在還是墨色烏黑
除了寫字的筆法技術，寫書法的技法，以墨韻最難。
很多人講墨韻，都是講墨的乾濕濃淡燥，什麼「墨分五色」之類的，這些墨色的變化雖然很重要，但不是最重要的。
書法的墨韻，以「溫潤」為最高標準，這只有到故宮看真蹟才能理解什麼是好的墨韻，「北宋四家」：蘇東坡、黃山谷、米芾、蔡襄的作品到現在還是墨色烏黑
古人以書法為識字之始，要求學童啟蒙的時候要每天「寫大字」，培養耐心、陶冶性情。
現代人則注重兒童的才藝培養、潛能發揮，表面上看起來是殊途同歸，其實在根本做法上就已經背道而馳。
一般來說，小朋友除了天性的內外向之分，一般都活潑好動，天真無拘束，因而如何讓小朋友安靜下來是很重要的事。
「定靜生慧」
古人以書法為識字之始，要求學童啟蒙的時候要每天「寫大字」，培養耐心、陶冶性情。
現代人則注重兒童的才藝培養、潛能發揮，表面上看起來是殊途同歸，其實在根本做法上就已經背道而馳。
一般來說，小朋友除了天性的內外向之分，一般都活潑好動，天真無拘束，因而如何讓小朋友安靜下來是很重要的事。
「定靜生慧」
一、磨墨寫字
毛筆寫的，往往就是心情與心境。
寫字，從磨墨之前的倒水開始，就要有清淨之心，也要有雅潔之意。
磨墨倒水，要用水滴細注，水在硯堂如露珠在荷葉上凝聚成珠，如心神的專注。
磨墨容易，也不容易。只要墨條好，總是可以磨得黑，然而墨要磨得細緻，要有輕風拂花的心情，要有力透硯面的
一、磨墨寫字
毛筆寫的，往往就是心情與心境。
寫字，從磨墨之前的倒水開始，就要有清淨之心，也要有雅潔之意。
磨墨倒水，要用水滴細注，水在硯堂如露珠在荷葉上凝聚成珠，如心神的專注。
磨墨容易，也不容易。只要墨條好，總是可以磨得黑，然而墨要磨得細緻，要有輕風拂花的心情，要有力透硯面的
瘦金體的結構非常精微，差一點點就失去瘦金體特有的味道，
所以宋徽宗的瘦金體是絕對的標準，只有宋徽宗的字才是瘦金體，凡是不像的，
就統統都不能說是瘦金體，更沒有什麼「XX氏瘦金體」之類的說法……
瘦金體是宋徽宗獨創的書體，其風格和成就在書法史上可謂獨一無二。宋徽宗的瘦金體在歷史上雖然占據一定
瘦金體的結構非常精微，差一點點就失去瘦金體特有的味道，
所以宋徽宗的瘦金體是絕對的標準，只有宋徽宗的字才是瘦金體，凡是不像的，
就統統都不能說是瘦金體，更沒有什麼「XX氏瘦金體」之類的說法……
瘦金體是宋徽宗獨創的書體，其風格和成就在書法史上可謂獨一無二。宋徽宗的瘦金體在歷史上雖然占據一定
方格子網站通知說我的文章〈書法要如何自學？〉在一天之內有1000的閱讀量，要我開啓廣告功能。
這篇文章已經貼了一年多，忽然有這麼大的閱讀量，我猜測可能是因為1.疫情過了，2.暑假到了，父母得想辦法讓小朋友有事做，但疫情雖然過了，還是有一些確診，所以還是不能隨便外出，所以自學書法是很好的選擇。
方格子網站通知說我的文章〈書法要如何自學？〉在一天之內有1000的閱讀量，要我開啓廣告功能。
這篇文章已經貼了一年多，忽然有這麼大的閱讀量，我猜測可能是因為1.疫情過了，2.暑假到了，父母得想辦法讓小朋友有事做，但疫情雖然過了，還是有一些確診，所以還是不能隨便外出，所以自學書法是很好的選擇。
每次去故宮，都會聽到有人駡乾隆，說這個皇帝附庸風雅，愛蓋印章，破壞文物。
這種人一定是書畫藝術的門外漢，但是駡皇帝可以顯得自己好像很內行，至少很爽。
殊不知，乾隆是古今中外的最大收藏家，他對文物的精通，從他的在書畫器物上的題識可以看得出來絕對是一等一的行家。
別輕易說他是皇帝，所以可以擁有那麼多實物
每次去故宮，都會聽到有人駡乾隆，說這個皇帝附庸風雅，愛蓋印章，破壞文物。
這種人一定是書畫藝術的門外漢，但是駡皇帝可以顯得自己好像很內行，至少很爽。
殊不知，乾隆是古今中外的最大收藏家，他對文物的精通，從他的在書畫器物上的題識可以看得出來絕對是一等一的行家。
別輕易說他是皇帝，所以可以擁有那麼多實物
1.選對毛筆與紙張
寫書法絕對是工欲善其事，必先利其器的事，初學如此，有經驗者亦然，要寫出好字，首先就是要選對毛筆和紙張。
書法字體篆、隸、行、草、楷、歷代名家風格、大小，都有相對應的毛筆與紙張才能表現。
黃山谷用的毛筆紙張和蘇東坡不一樣，原因是表現的風格不同，兩者毛筆紙張互換，必然減損表現。
怎麼
1.選對毛筆與紙張
寫書法絕對是工欲善其事，必先利其器的事，初學如此，有經驗者亦然，要寫出好字，首先就是要選對毛筆和紙張。
書法字體篆、隸、行、草、楷、歷代名家風格、大小，都有相對應的毛筆與紙張才能表現。
黃山谷用的毛筆紙張和蘇東坡不一樣，原因是表現的風格不同，兩者毛筆紙張互換，必然減損表現。
怎麼
老朋友中，經營出版我最佩服的初安民兄說：
「文學從來沒有實用過，實用的都不是文學。
那是語文教育，才有實用與否的問題。
現今大學的諸多文學院，可能被招生問題嚇到，飢不擇食的企圖把文學教育攪拌成不倫不類的學科，令人擔憂，因為當達不到目的時，引發的可能是更大的災難。
百無一用是文學，文學抵達
老朋友中，經營出版我最佩服的初安民兄說：
「文學從來沒有實用過，實用的都不是文學。
那是語文教育，才有實用與否的問題。
現今大學的諸多文學院，可能被招生問題嚇到，飢不擇食的企圖把文學教育攪拌成不倫不類的學科，令人擔憂，因為當達不到目的時，引發的可能是更大的災難。
百無一用是文學，文學抵達
1990年代電腦刻印出現後，雖然取代了大部份的人工，但當時的電腦刻印字體少、刻工粗糙，對傳統刻印並未產生太大的威脅，有許多刻印店還和篆刻家合作，幫忙篆刻家代為接受訂製。
到了2010年，雷射雕刻的技術進步，用來刻印章已經可以表現得非常精細了，甚至可以做到照相印刷般的完全複製。
我先後請大陸
1990年代電腦刻印出現後，雖然取代了大部份的人工，但當時的電腦刻印字體少、刻工粗糙，對傳統刻印並未產生太大的威脅，有許多刻印店還和篆刻家合作，幫忙篆刻家代為接受訂製。
到了2010年，雷射雕刻的技術進步，用來刻印章已經可以表現得非常精細了，甚至可以做到照相印刷般的完全複製。
我先後請大陸
寫字的人大概都有這樣的經驗，功力到什麼地方，寫出來的字就是什麼樣子，再努力也不會更好。
不過這樣的經驗，應該是要有一定功力的人才能體會，初學者或功力不深的人，倒是會經常感受到「有努力就有進步」。
書法能力的累積，有一定的成長曲線，到了高階的功力，要更上層樓就很困難，甚至很容易退步。古
寫字的人大概都有這樣的經驗，功力到什麼地方，寫出來的字就是什麼樣子，再努力也不會更好。
不過這樣的經驗，應該是要有一定功力的人才能體會，初學者或功力不深的人，倒是會經常感受到「有努力就有進步」。
書法能力的累積，有一定的成長曲線，到了高階的功力，要更上層樓就很困難，甚至很容易退步。古
學習書法，通常要從楷書學起，然而楷書很困難，也幾乎沒有應用之處，那麼，為什麼要學楷書呢？
學習楷書通常會學習某一名家的字帖，歐陽詢、顏真卿、柳公權是最普及的，但普及不等於簡單、容易，歐、顏、柳都是百代宗師，他們的書法建立在高深的功力上，尋常人花十數年功夫，恐怕還不能窺其門徑。那麼為什麼還是要學
學習書法，通常要從楷書學起，然而楷書很困難，也幾乎沒有應用之處，那麼，為什麼要學楷書呢？
學習楷書通常會學習某一名家的字帖，歐陽詢、顏真卿、柳公權是最普及的，但普及不等於簡單、容易，歐、顏、柳都是百代宗師，他們的書法建立在高深的功力上，尋常人花十數年功夫，恐怕還不能窺其門徑。那麼為什麼還是要學
標準筆墨
在我的教學系統中，最重要的，是建立一套標準的筆墨紙的組合。
這個標準建立在我自己的書寫經驗上，是經過千錘百煉的書寫、試驗、修正、再修正，不斷修正之後的結果，特點是可以用最小的力氣、方法，寫出理想的筆畫質感。
毛筆、紙張的特性決定了書法的風格，這是無法挑戰和超越的，因為物理性質如此，用
標準筆墨
在我的教學系統中，最重要的，是建立一套標準的筆墨紙的組合。
這個標準建立在我自己的書寫經驗上，是經過千錘百煉的書寫、試驗、修正、再修正，不斷修正之後的結果，特點是可以用最小的力氣、方法，寫出理想的筆畫質感。
毛筆、紙張的特性決定了書法的風格，這是無法挑戰和超越的，因為物理性質如此，用
滄海與浮海
故宮博物院展出蘇東坡親自書寫的〈赤壁賦〉，因其中「渺浮海之一粟」與通俗版本的「渺滄海之一粟」不同，而引起媒體數度報導，意外成為故宮最近幾年最受矚目的展品和話題。
可惜的是，當記者問到故宮相關人員「為什麼會蘇東坡會寫浮海而不是滄海」時，受訪者顯然沒有做過任何準備，以致答出「一個
滄海與浮海
故宮博物院展出蘇東坡親自書寫的〈赤壁賦〉，因其中「渺浮海之一粟」與通俗版本的「渺滄海之一粟」不同，而引起媒體數度報導，意外成為故宮最近幾年最受矚目的展品和話題。
可惜的是，當記者問到故宮相關人員「為什麼會蘇東坡會寫浮海而不是滄海」時，受訪者顯然沒有做過任何準備，以致答出「一個
學生看了許多書法資料，一有疑惑就上課提問，因此也知道了一些網路上的書法訊息。
網路上「一般的」技法分享、作品展示通常都沒多大意義，畢竟大部份的資料都不是「專家者言」，說真的，在網路上看書法視頻，實在太浪費時間了，且會因為各種說法而更加迷惑。有書法家主張初學不要寫楷書，要直接寫行草，你要聽嗎？更
學生看了許多書法資料，一有疑惑就上課提問，因此也知道了一些網路上的書法訊息。
網路上「一般的」技法分享、作品展示通常都沒多大意義，畢竟大部份的資料都不是「專家者言」，說真的，在網路上看書法視頻，實在太浪費時間了，且會因為各種說法而更加迷惑。有書法家主張初學不要寫楷書，要直接寫行草，你要聽嗎？更
李義弘師兄忽然離世，雖說已經高齡82，但印象中他一直身體很好，聲若洪鐘，能吃能喝，所以還是錯愕感傷。
臉書上看到李義弘師兄的高足梁震明兄文章，談到他們常去吃的海鮮餐廳，並有一張李義弘寫的榜書〈常鮮〉，讓人眼睛為之一亮。
雖然說書畫同源，古人也常常標榜「詩書畫」三絕一身，但在時代的分工
李義弘師兄忽然離世，雖說已經高齡82，但印象中他一直身體很好，聲若洪鐘，能吃能喝，所以還是錯愕感傷。
臉書上看到李義弘師兄的高足梁震明兄文章，談到他們常去吃的海鮮餐廳，並有一張李義弘寫的榜書〈常鮮〉，讓人眼睛為之一亮。
雖然說書畫同源，古人也常常標榜「詩書畫」三絕一身，但在時代的分工
常常有一些自以為見識高明的人吹噓善書者不擇筆。
講這種話的人，通常不只是在主張寫字不必講究毛筆，其實更多的是暗示他自己寫字很高明。
每個時代有時代的書法風格，除了書法家的才情天分，也是因為當代的書寫工具、材料有其特色。七
宋朝的人為什麼寫不出唐朝人的楷書？難道是宋朝的人比較笨、寫字的技術不到位嗎？
常常有一些自以為見識高明的人吹噓善書者不擇筆。
講這種話的人，通常不只是在主張寫字不必講究毛筆，其實更多的是暗示他自己寫字很高明。
每個時代有時代的書法風格，除了書法家的才情天分，也是因為當代的書寫工具、材料有其特色。七
宋朝的人為什麼寫不出唐朝人的楷書？難道是宋朝的人比較笨、寫字的技術不到位嗎？
民國80年，周夢蝶要我幫他刻一枚姓名章，文壇前輩指定刻章，我照例是不收任何費用，因為有他們的肯定，就是最好的報酬。
但文壇前輩一向很了解禮尚往來的必要，於是就有了這件「周夢蝶臨歐陽詢」，這件作品極長，有5公尺，最後題了我的名字。以創作時間來說，周夢蝶寫這件作品，恐怕是刻印章的十倍以上
民國80年，周夢蝶要我幫他刻一枚姓名章，文壇前輩指定刻章，我照例是不收任何費用，因為有他們的肯定，就是最好的報酬。
但文壇前輩一向很了解禮尚往來的必要，於是就有了這件「周夢蝶臨歐陽詢」，這件作品極長，有5公尺，最後題了我的名字。以創作時間來說，周夢蝶寫這件作品，恐怕是刻印章的十倍以上
在新加坡工作的馬來西亞學生專程到台灣上實體課程，一連三天，早上下午都來上課，收穫當然不同凡響。
但他說學習書法受家人質疑，「學書法可以做什麼？」
對所有不具實用功能的技術來說，「可以做什麼」總是會被拿出來檢視和質疑為什麼要花時間在上面，雖然質疑的人自己可能花了更多的時間在許多沒有用的事情
在新加坡工作的馬來西亞學生專程到台灣上實體課程，一連三天，早上下午都來上課，收穫當然不同凡響。
但他說學習書法受家人質疑，「學書法可以做什麼？」
對所有不具實用功能的技術來說，「可以做什麼」總是會被拿出來檢視和質疑為什麼要花時間在上面，雖然質疑的人自己可能花了更多的時間在許多沒有用的事情
張大千晚年談到自己的潑彩，得意於可以把潑彩畫到像潑墨一樣。
繪畫的分類一向以材料特性為標準，如油畫、水彩、鉛筆畫、炭筆畫，而傳統的「國畫」，卻是最早的綜合媒材。
國畫的顏料有水性顏料，也有礦物性顏料，前者屬於透明顏料，用水化之，可以直接在紙上染色，後者為不透明顏料，必須用膠礬水才能固定在紙張上，
張大千晚年談到自己的潑彩，得意於可以把潑彩畫到像潑墨一樣。
繪畫的分類一向以材料特性為標準，如油畫、水彩、鉛筆畫、炭筆畫，而傳統的「國畫」，卻是最早的綜合媒材。
國畫的顏料有水性顏料，也有礦物性顏料，前者屬於透明顏料，用水化之，可以直接在紙上染色，後者為不透明顏料，必須用膠礬水才能固定在紙張上，
成立70年的幼獅文藝日前宣布停刊，很多藝文界朋友為之心情沉重、感到可惜，我倒是沒有這樣的感覺，幼獅文藝離開群眾太久了，有多少文藝青年還會以作品刊登在上面為榮呢？沒有了文藝青年的市場，任何文藝勢必被時代淘汰。
在社群網站的威力下，台灣是不是還需要幼獅文藝或其他類似的紙質文學刊物，其實是不
成立70年的幼獅文藝日前宣布停刊，很多藝文界朋友為之心情沉重、感到可惜，我倒是沒有這樣的感覺，幼獅文藝離開群眾太久了，有多少文藝青年還會以作品刊登在上面為榮呢？沒有了文藝青年的市場，任何文藝勢必被時代淘汰。
在社群網站的威力下，台灣是不是還需要幼獅文藝或其他類似的紙質文學刊物，其實是不
除了寫字的筆法技術，寫書法的技法，以墨韻最難。
很多人講墨韻，都是講墨的乾濕濃淡燥，什麼「墨分五色」之類的，這些墨色的變化雖然很重要，但不是最重要的。
書法的墨韻，以「溫潤」為最高標準，這只有到故宮看真蹟才能理解什麼是好的墨韻，「北宋四家」：蘇東坡、黃山谷、米芾、蔡襄的作品到現在還是墨色烏黑
除了寫字的筆法技術，寫書法的技法，以墨韻最難。
很多人講墨韻，都是講墨的乾濕濃淡燥，什麼「墨分五色」之類的，這些墨色的變化雖然很重要，但不是最重要的。
書法的墨韻，以「溫潤」為最高標準，這只有到故宮看真蹟才能理解什麼是好的墨韻，「北宋四家」：蘇東坡、黃山谷、米芾、蔡襄的作品到現在還是墨色烏黑
古人以書法為識字之始，要求學童啟蒙的時候要每天「寫大字」，培養耐心、陶冶性情。
現代人則注重兒童的才藝培養、潛能發揮，表面上看起來是殊途同歸，其實在根本做法上就已經背道而馳。
一般來說，小朋友除了天性的內外向之分，一般都活潑好動，天真無拘束，因而如何讓小朋友安靜下來是很重要的事。
「定靜生慧」
古人以書法為識字之始，要求學童啟蒙的時候要每天「寫大字」，培養耐心、陶冶性情。
現代人則注重兒童的才藝培養、潛能發揮，表面上看起來是殊途同歸，其實在根本做法上就已經背道而馳。
一般來說，小朋友除了天性的內外向之分，一般都活潑好動，天真無拘束，因而如何讓小朋友安靜下來是很重要的事。
「定靜生慧」
一、磨墨寫字
毛筆寫的，往往就是心情與心境。
寫字，從磨墨之前的倒水開始，就要有清淨之心，也要有雅潔之意。
磨墨倒水，要用水滴細注，水在硯堂如露珠在荷葉上凝聚成珠，如心神的專注。
磨墨容易，也不容易。只要墨條好，總是可以磨得黑，然而墨要磨得細緻，要有輕風拂花的心情，要有力透硯面的
一、磨墨寫字
毛筆寫的，往往就是心情與心境。
寫字，從磨墨之前的倒水開始，就要有清淨之心，也要有雅潔之意。
磨墨倒水，要用水滴細注，水在硯堂如露珠在荷葉上凝聚成珠，如心神的專注。
磨墨容易，也不容易。只要墨條好，總是可以磨得黑，然而墨要磨得細緻，要有輕風拂花的心情，要有力透硯面的
瘦金體的結構非常精微，差一點點就失去瘦金體特有的味道，
所以宋徽宗的瘦金體是絕對的標準，只有宋徽宗的字才是瘦金體，凡是不像的，
就統統都不能說是瘦金體，更沒有什麼「XX氏瘦金體」之類的說法……
瘦金體是宋徽宗獨創的書體，其風格和成就在書法史上可謂獨一無二。宋徽宗的瘦金體在歷史上雖然占據一定
瘦金體的結構非常精微，差一點點就失去瘦金體特有的味道，
所以宋徽宗的瘦金體是絕對的標準，只有宋徽宗的字才是瘦金體，凡是不像的，
就統統都不能說是瘦金體，更沒有什麼「XX氏瘦金體」之類的說法……
瘦金體是宋徽宗獨創的書體，其風格和成就在書法史上可謂獨一無二。宋徽宗的瘦金體在歷史上雖然占據一定
方格子網站通知說我的文章〈書法要如何自學？〉在一天之內有1000的閱讀量，要我開啓廣告功能。
這篇文章已經貼了一年多，忽然有這麼大的閱讀量，我猜測可能是因為1.疫情過了，2.暑假到了，父母得想辦法讓小朋友有事做，但疫情雖然過了，還是有一些確診，所以還是不能隨便外出，所以自學書法是很好的選擇。
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每次去故宮，都會聽到有人駡乾隆，說這個皇帝附庸風雅，愛蓋印章，破壞文物。
這種人一定是書畫藝術的門外漢，但是駡皇帝可以顯得自己好像很內行，至少很爽。
殊不知，乾隆是古今中外的最大收藏家，他對文物的精通，從他的在書畫器物上的題識可以看得出來絕對是一等一的行家。
別輕易說他是皇帝，所以可以擁有那麼多實物
每次去故宮，都會聽到有人駡乾隆，說這個皇帝附庸風雅，愛蓋印章，破壞文物。
這種人一定是書畫藝術的門外漢，但是駡皇帝可以顯得自己好像很內行，至少很爽。
殊不知，乾隆是古今中外的最大收藏家，他對文物的精通，從他的在書畫器物上的題識可以看得出來絕對是一等一的行家。
別輕易說他是皇帝，所以可以擁有那麼多實物
1.選對毛筆與紙張
寫書法絕對是工欲善其事，必先利其器的事，初學如此，有經驗者亦然，要寫出好字，首先就是要選對毛筆和紙張。
書法字體篆、隸、行、草、楷、歷代名家風格、大小，都有相對應的毛筆與紙張才能表現。
黃山谷用的毛筆紙張和蘇東坡不一樣，原因是表現的風格不同，兩者毛筆紙張互換，必然減損表現。
怎麼
1.選對毛筆與紙張
寫書法絕對是工欲善其事，必先利其器的事，初學如此，有經驗者亦然，要寫出好字，首先就是要選對毛筆和紙張。
書法字體篆、隸、行、草、楷、歷代名家風格、大小，都有相對應的毛筆與紙張才能表現。
黃山谷用的毛筆紙張和蘇東坡不一樣，原因是表現的風格不同，兩者毛筆紙張互換，必然減損表現。
怎麼