進戲院前記得去上廁所，別怪我沒先說。
✍️【我們將菸斗埋葬於此，將傳承葬送於塵土】
《花月殺手》電影改編自大衛·格雷恩的2017年暢銷非虛構書籍《花月殺手：美國連續謀殺案與FBI的崛起》，全片長達到206分鐘，要說是個容易觀看的作品，我認為因人而異，不否認的，馬丁再度塑造出一個混亂與秩序並存的陰暗社會，電影主要圍繞在1920年美國西進時對印地安原住民的迫害與與隱晦的對立。
電影中後段FBI調查局有大量的戲份，但整體仍為是奧塞奇族的印地安人與美國人的愛恨鳩葛，其中李奧納多飾演的柏克哈特宛如勞勃狄尼諾的操線布偶，而後者也再次發揮他在這類型作品的傳奇魅力，令我驚豔的是電影最後階段出現的布蘭登費雪，雖然戲分單薄，但在表演上的張力與震撼力都十分令人滿意，整體來說，這三個多小時絕對是值回票價，這也是我首次在大螢幕上觀看馬丁的作品，體會傳奇導演的魅力。
但同時的，如果想選擇放鬆，《花月殺手》並不是個好選擇，由於主線是曾發生過的歷史事件，內容中有大量針對當時美國人與印地安人信任與衝突的描繪，並在某方面將當時的負面情緒真實且擴大的表現出來，電影當中有不少沉悶的文戲，如果對於這類型作品較少涉略的朋友可能會感到有些昏昏欲睡，但電影中每個畫面都有其意涵，且角色關係如蛛網般開展，絕不是一部能輕鬆觀賞的作品。
這部電影中講述了奧塞奇人遷移後所下訂的決心、腳下石油引發的殺心、白人內在對印地安人的內在歧視、以及當時為了人頭權這龐大利益而打入內部密謀迫害的腐敗歷史。
殘酷，卻真實。
✍️【引人入勝的畫面與配樂】
《花月殺手》本次的配樂交由馬丁老爺子的好佔有羅比羅伯森操刀，作為兩人長年合作的默契，這次的配樂不僅具備了當時西部的混亂感、空曠感，更在奧塞奇族人的場合中融入了鼓點的打擊樂，那在我聽來是一種類似於一些巫術、傳承性質較為強烈的配樂，此外也透過細小的聲響與場景的轉換，去調動觀眾起伏的情緒，讓人宛如跟隨歷史的腳步，一步步了解當時的殘酷真相，這樣令人記憶點格外強烈的配樂風格，也是羅比羅伯森的特點之一。可惜的是《花月殺手》同時也是羅比羅伯森最後的遺作，與坂本龍一一樣，同樣於今年去世，令人惋惜。
在畫面上則是由Rodrigo Prieto操刀，這同樣也是一個大神級別的人物，除了同樣與馬丁老爺子合作過《愛爾蘭人》、《華爾街之狼》外，也與李安合作過《色戒》、《斷背山》，連今年打破大家想像的《芭比》也是出自他的鏡頭，在鏡頭語言上，《花月殺手》讓我感受到的是強烈的寫實感，宛如能感受到那風沙的吹動，那屏息的緊張感，同時也不乏長鏡頭的寂靜．卻少有大特寫，而是更加強調整體畫面帶來的渲染力。
✍️【土狼與黃鼠狼】
我看到國內外媒體不少都已布蘭登費雪、李奧納多與勞勃狄尼洛三位影帝同框為宣傳熱點，步蘭登費雪就不說了，雖然震撼，但他在這部作品最多就是串串場，表現優秀，但遠不及他在《我的鯨魚老爸》中真切。
而勞勃狄尼洛則是將貪婪、狡詐，殘酷與冷漠表現的淋漓盡致，「黃鼠狼給雞拜年」這句話用來形容勞勃狄尼洛再適合不過，為了利益打入奧塞奇族，為了利益犧牲自己的小姪子，就連自己的牢獄，也是為自身牟取利益的謀劃一環，這樣狡詐卻又露著慈悲笑容的陰狠模樣，毒辣程度不亞於當時在《教父》系列中對於維托柯里昂的詮釋。
而李奧納多這次脆弱又顯得徬徨的演技則如同被黃鼠狼操弄的木偶，表面上像是土狼一樣貪婪，令人畏懼，實則上則是駑鈍，搖擺不定，無法拋下已經深愛上的妻子，又畏懼舅舅的勢力，我們能清楚感受到他在整起世界上所遭遇的困境與道德約束，但懦弱的他，最終成為雙面不討好的流浪者。
作為長年與馬丁合作的兩位影帝，《花月殺手》是勞勃狄尼洛與李奧納多的初次合作，可別以為影帝同台就能發揮1+1大於２的效果，瞧瞧隔壁同樣有勞勃狄尼洛入主陣容的《詐製片家》，裏頭還有摩根費里曼跟湯米李瓊斯呢，你看到相加效果了嗎？
所以這還得是馬丁老爺子的功勞，深知兩個演員的個性，特色，長處，並讓兩個演員都能在適當的角色上發揮，在作品上取得平衡，黃鼠狼與土狼的平衡點，也就老爺子能拿捏得死死的。
最後問一下，電影最後那在舞台現場配樂訴說故事的表演形式是舞台劇的一種嗎？有沒有朋友能推薦台灣有沒有類似演出方式的戲劇呢？
