進戲院前記得去上廁所,別怪我沒先說。
《花月殺手》電影改編自大衛·格雷恩的2017年暢銷非虛構書籍《花月殺手:美國連續謀殺案與FBI的崛起》,全片長達到206分鐘,要說是個容易觀看的作品,我認為因人而異,不否認的,馬丁再度塑造出一個混亂與秩序並存的陰暗社會,電影主要圍繞在1920年美國西進時對印地安原住民的迫害與與隱晦的對立。
電影中後段FBI調查局有大量的戲份,但整體仍為是奧塞奇族的印地安人與美國人的愛恨鳩葛,其中李奧納多飾演的柏克哈特宛如勞勃狄尼諾的操線布偶,而後者也再次發揮他在這類型作品的傳奇魅力,令我驚豔的是電影最後階段出現的布蘭登費雪,雖然戲分單薄,但在表演上的張力與震撼力都十分令人滿意,整體來說,這三個多小時絕對是值回票價,這也是我首次在大螢幕上觀看馬丁的作品,體會傳奇導演的魅力。
但同時的,如果想選擇放鬆,《花月殺手》並不是個好選擇,由於主線是曾發生過的歷史事件,內容中有大量針對當時美國人與印地安人信任與衝突的描繪,並在某方面將當時的負面情緒真實且擴大的表現出來,電影當中有不少沉悶的文戲,如果對於這類型作品較少涉略的朋友可能會感到有些昏昏欲睡,但電影中每個畫面都有其意涵,且角色關係如蛛網般開展,絕不是一部能輕鬆觀賞的作品。
這部電影中講述了奧塞奇人遷移後所下訂的決心、腳下石油引發的殺心、白人內在對印地安人的內在歧視、以及當時為了人頭權這龐大利益而打入內部密謀迫害的腐敗歷史。
殘酷,卻真實。
《花月殺手》本次的配樂交由馬丁老爺子的好佔有羅比羅伯森操刀,作為兩人長年合作的默契,這次的配樂不僅具備了當時西部的混亂感、空曠感,更在奧塞奇族人的場合中融入了鼓點的打擊樂,那在我聽來是一種類似於一些巫術、傳承性質較為強烈的配樂,此外也透過細小的聲響與場景的轉換,去調動觀眾起伏的情緒,讓人宛如跟隨歷史的腳步,一步步了解當時的殘酷真相,這樣令人記憶點格外強烈的配樂風格,也是羅比羅伯森的特點之一。可惜的是《花月殺手》同時也是羅比羅伯森最後的遺作,與坂本龍一一樣,同樣於今年去世,令人惋惜。
在畫面上則是由Rodrigo Prieto操刀,這同樣也是一個大神級別的人物,除了同樣與馬丁老爺子合作過《愛爾蘭人》、《華爾街之狼》外,也與李安合作過《色戒》、《斷背山》,連今年打破大家想像的《芭比》也是出自他的鏡頭,在鏡頭語言上,《花月殺手》讓我感受到的是強烈的寫實感,宛如能感受到那風沙的吹動,那屏息的緊張感,同時也不乏長鏡頭的寂靜.卻少有大特寫,而是更加強調整體畫面帶來的渲染力。
我看到國內外媒體不少都已布蘭登費雪、李奧納多與勞勃狄尼洛三位影帝同框為宣傳熱點,步蘭登費雪就不說了,雖然震撼,但他在這部作品最多就是串串場,表現優秀,但遠不及他在《我的鯨魚老爸》中真切。
而勞勃狄尼洛則是將貪婪、狡詐,殘酷與冷漠表現的淋漓盡致,「黃鼠狼給雞拜年」這句話用來形容勞勃狄尼洛再適合不過,為了利益打入奧塞奇族,為了利益犧牲自己的小姪子,就連自己的牢獄,也是為自身牟取利益的謀劃一環,這樣狡詐卻又露著慈悲笑容的陰狠模樣,毒辣程度不亞於當時在《教父》系列中對於維托柯里昂的詮釋。
而李奧納多這次脆弱又顯得徬徨的演技則如同被黃鼠狼操弄的木偶,表面上像是土狼一樣貪婪,令人畏懼,實則上則是駑鈍,搖擺不定,無法拋下已經深愛上的妻子,又畏懼舅舅的勢力,我們能清楚感受到他在整起世界上所遭遇的困境與道德約束,但懦弱的他,最終成為雙面不討好的流浪者。
作為長年與馬丁合作的兩位影帝,《花月殺手》是勞勃狄尼洛與李奧納多的初次合作,可別以為影帝同台就能發揮1+1大於2的效果,瞧瞧隔壁同樣有勞勃狄尼洛入主陣容的《詐製片家》,裏頭還有摩根費里曼跟湯米李瓊斯呢,你看到相加效果了嗎?
所以這還得是馬丁老爺子的功勞,深知兩個演員的個性,特色,長處,並讓兩個演員都能在適當的角色上發揮,在作品上取得平衡,黃鼠狼與土狼的平衡點,也就老爺子能拿捏得死死的。
最後問一下,電影最後那在舞台現場配樂訴說故事的表演形式是舞台劇的一種嗎?有沒有朋友能推薦台灣有沒有類似演出方式的戲劇呢?