重要的是你體驗藝術，而非去理解它
Prabhulal Gameti 烏代浦的藝術家。
學習當地的錫版、膠版雕刻拓印技術約8年，最近剛出師、有了自己的小工作室。
他沒有太好的學歷，創作屬於自己風格的畫作之餘，
也努力的嘗試將畫作展售到首都新德里的畫廊。
很有商業頭腦的他，想走出跟師傅不樣的路，
他帶領他的師傅嘗試將作品製作成延伸商品，明信片、帆布包、T-shirt...等等。
他喜歡觀察各式各樣、各國各地區的人臉，透過人的眾多表情，
讓他就像是體驗、遊歷了每個人的內心，把這些幻想轉換成作品，
也成了他接觸更寬廣世界的鑰匙。
他用著不順暢的英文解釋著製作過程，但他的體悟，他流暢的重複了好多遍。
「It’s more important to experience a work of art , rather than to understand it.」
「When one explains art , there is no art left.」
小哥特別喜歡人臉，觀察各式各樣的表情，好像在腦中帶他遊歷了世界
「It’s more important to experience a work of art , rather than to understand it.」
「When one explains art , there is no art left.」
我問小哥的師父：「為什麼你們風格差這麼多？」師父：「如果他風格跟我很像，代表我是爛老師！」
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透過木雕創作，作者表達了多角度觀察與思考，並分享了創作背後的心情與意涵。創作者認為作品是他內心想呈現的，希望能留下美好的禮物給這個世界。文章中也提到了對於觀者能否接收到創作訊息的無法強求，但創作者是以最真誠的心情創作每一件作品。
一般人對藝術創作僅此一件的獨特性，相對可被複製的版畫似乎多少有些猶疑? 「藉由一次又一次地經驗修正，存取最完美的，並可以複製創意。」郭文祥解釋，這也構成必須具備「間接性」和「複數性」過程的版畫創作特色。
當「跨界」變成流行術語；而藝術淪為藏家追捧的價碼?印尼藝術家薩伊夫．加里波第（Syaiful Garibaldi）以壓克力彩繪畫、雷射刻印以及大型裝置等多元面相的創作「之間」(In Between)，呈現獨具的藝術視野，同時令人感悟藝術之於當代的社會責任，和人類面對永續思考的提問。
生命的意義不是必要條件，只是用以協助仍不了解這些作品的人認識會場的導覽手冊。看展時能拿到的話，的確挺令人高興的（畢竟誰都不喜歡空手而歸）。但在仍需要你以作者身分給出更多繼續推展風格的作品時，手冊這類的事情，如果尚沒有造成你太多的煩惱，或許就先擺在一邊，以後再思考。
「所以你也是藝術家？」
初次見面時，找不到現成可套用的身份，熟人不知如何介紹，自己也難以說明
「他們是生活藝術家啦！」
（他們，指的是沒有特定職業但追求生活品質的人）
『愛是一門藝術嗎？』
一如生活是一門藝術，愛乃一門藝術。
學習一門藝術的過程可分為二部分，理論和實踐。最終把理論的知識
透過木雕創作，作者表達了多角度觀察與思考，並分享了創作背後的心情與意涵。創作者認為作品是他內心想呈現的，希望能留下美好的禮物給這個世界。文章中也提到了對於觀者能否接收到創作訊息的無法強求，但創作者是以最真誠的心情創作每一件作品。
一般人對藝術創作僅此一件的獨特性，相對可被複製的版畫似乎多少有些猶疑? 「藉由一次又一次地經驗修正，存取最完美的，並可以複製創意。」郭文祥解釋，這也構成必須具備「間接性」和「複數性」過程的版畫創作特色。
當「跨界」變成流行術語；而藝術淪為藏家追捧的價碼?印尼藝術家薩伊夫．加里波第（Syaiful Garibaldi）以壓克力彩繪畫、雷射刻印以及大型裝置等多元面相的創作「之間」(In Between)，呈現獨具的藝術視野，同時令人感悟藝術之於當代的社會責任，和人類面對永續思考的提問。
生命的意義不是必要條件，只是用以協助仍不了解這些作品的人認識會場的導覽手冊。看展時能拿到的話，的確挺令人高興的（畢竟誰都不喜歡空手而歸）。但在仍需要你以作者身分給出更多繼續推展風格的作品時，手冊這類的事情，如果尚沒有造成你太多的煩惱，或許就先擺在一邊，以後再思考。
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