延延聊電影|《可憐的東西》|吻我,然後讓我離去:《可憐的東西》用狂熱的色彩將我覆蓋|金馬影展

更新於 2024/11/26閱讀時間約 4 分鐘
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穿越時空來到超現實主義下的維多利亞時代,女主角貝拉望著里斯本無雲的天空,她竟開始作嘔了起來,她吐出的是男性掌控整個社會所創造的精緻甜點,摻雜了酒水一併吐到地上,她獨自觀覽這座城市,搭上電車自由來去,唯一讓她停下腳步的是街角轉彎處,一名女子在二樓陽台上彈琴哼唱,她所唱具體內容我們不得而知,但如此美好富有詩意的曲調,卻讓貝拉的靈魂也受到感召而有所領悟,成了專為女性而生的一首共鳴曲。

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片中以女主角的經歷呈現出女性身處的數座牢籠。第一座即是電影開場,女主角必須跳河赴死的恐怖婚姻,終日被將軍丈夫持槍抵著腦袋,得順從他訕笑僕人以此自保,如今丈夫更要割去她的性器來保有「純潔」,這種舊時代的父權思想應當被異位,因此最終將軍被置換了腦袋,極其嘲諷。第二座則是由父愛建構出的親情監獄,被救活的女主角活在了謊言中成了實驗品,被「上帝」父親當成溫室裡的花來保護,還訂立了「必須與他同在」的不合理條約,甚至將欲跳車逃出去的她迷昏送回房間,但終究抵擋不了女主角「想出走」的這份決心。殊不知她竟自願走進第三道世俗愛情的陷阱裡頭,大律師鄧肯為她打造了「私奔」的浪漫環節,他們有過沈浸在性事中的歡愉時刻,風流的鄧肯嘴上說著「不要愛上他」,自己反倒深陷而無法自拔,竟把女主角塞進行李箱帶到海上渡輪,使她無法離開自己身邊,依舊綁不住她腦內的靈魂,開始不停吸取書中知識,進入非現實的文學並看見世界的不堪。懂得思考之後的女主角,甚至主動投身第四座牢籠妓院成為妓女,儘管她認為自己的身體即是「生產工具」,卻被同為女性的老鴇精神上的綁架,要她賺錢才能讓她的孫子能夠活命,卻施以「咬耳朵」的懲罰讓她聽從自己。事實上,她手中一直都握有萬能的解鎖鑰匙,她能夠決定自己離開籠子的時間,自己成為那隻飛向「未來的鴿子」。

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「人類的性,基本上都是不道德的。」

若單獨將貝拉認知的「激烈跳躍(性愛)」挪出來看,本片毫不掩飾的探討「性」,那些並非刻意為之的裸露鏡頭,這得提到部分評論者的質疑,本片由男性執導無法如實呈現女性困境,但我並未在片中見到那些令人厭惡反感的男性凝視,魚眼鏡頭則是觀眾一虧女主角冒險的視角。此外,片中將女主角寫成了性工作者,藉此賺錢湊齊回家的經費,這點女主角藉此提出了有力的批判,對於一直認定擁有身體自主權的貝拉來說,她提出一個難以反駁的論點,應當由女性工作者反過來挑選男客人,這樣就能在雙方達到共識的情況下,創造彼此滿意的性體驗,貝拉甚至還開導這些嫖客,透過交換笑話來增添情趣,這都是她有意識的人體實驗,因此從雙腿之間的本能慾望,轉向雙耳之間的哲學思考。

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尤格藍西莫執起手術刀剖開性別意識的肉身,將女性共通的切口以怪誕奇想的異色針線交錯穿插,俐落地身手完美地剪輯縫合,貫徹「動刀必須抱持著憐憫之心」的精神,為這「可憐的世界」獻上一具想「改善」社會的「科學怪人」,一位能夠規劃追求自由之路的獨立女性,《可憐的東西》可說是更為大膽瘋狂的《芭比》,將母親與女兒放置在同一副身體已足具開創性。而生死的命題則是圍繞在博士身上,他將貝拉從「空虛的永恆」中拉回,並賦予她重生的機會,因此當博士肚子的腫塊無法去除乾淨之時,他也即將前往那永恆的世界,貝拉回到他的身旁,博士反倒成了即將體驗死亡的嬰孩,前後呼應成了一場「有趣」的實驗,他從中感受到滿足,眼神也逐漸失去了靈魂。關於人的成長這一主題則讓我想起了《變人》,從機械化不平衡的肢體到能夠轉動全身的舞蹈,從未開放低智傷的嬰兒腦袋到具有思辨能力的哲學/科學家,貝拉越來越像「人」的過程尤其打動我,就算無法擺脫「人們都是猛獸」的悲觀現實,她依然抱持著實證精神,遊歷世界去嘗試不同的可能性。「我是可變換的饗宴!」艾瑪史東這次脫胎換骨的「變換」實在顛覆也讓人無法忘懷,她,就是妳我手中那塊必須大口咬下的「酥塔」。

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🎶延伸聽歌: #9m88 《#野獸派 》


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「看著你望向遠方,我就覺得安心。」下班時間杉山先生搭乘電車停靠某站時,看向車站旁樓房上的岸川舞蹈教室,一名女子站在窗邊露出半張側臉,落寞的神情全寫在臉上,杉山先生竟被這一幕深深吸引,才會誤打誤撞來到這間「社交舞」舞蹈教室學舞。對一名有車有房有妻女的中年男子來說,已羨煞眾人的杉山先生卻失去了生活的動力
深夜駛入森林的轎車內,一對父子好似在尋覓什麼,父親方蘇瓦朝外吶喊著妻子的名字「蘭娜」,兒子艾米為此感到憂心,深怕他們衝進森林的行為會遭到警方逮捕。於是,父親拿出了千禧年時他與太太相遇所放的歌曲,儘管是老派的情歌卻傳達出對妻子無比的思念,他將聲音調到最大足以溢出車外,兒子也開始像父親一樣對窗外叫喊,聲
《飢餓遊戲:鳴鳥與游蛇之歌》作爲《飢餓遊戲》系列作的前傳,電影副標題的「鳴鳥」與「游蛇」分別代表了片中的男女主角。「鳴鳥」指的是貫穿整部作品中的「學舌鳥」前身,她也代表了第十二區所獻上的貢品「露西葛雷」,她遭人背叛在抽籤會上被唸出名字,她將毒蛇帶到現場放入背叛她的女子身上,在眾人面前唱起了復仇的歌曲
新公寓的玻璃窗足以遠眺整座城市的藍色景緻,隨著鏡頭反射逐漸顯現出主角亞當的紅色肉身,紅與藍的色差創造出異樣的孤獨感。作為《親愛的陌生人》的開場戲,在泰坦廳的大銀幕上觀看確實震撼,它讓我想起了短片《我的起重機密》的視覺手法,藉此攝影法映照出潛藏在角色背後的意志,後者是想成為女性因而身體起舞的解放,前者
這是歐容既《八美圖》之後最令我拍案叫絕的諷刺喜劇。同樣拍復古,這次回溯到更早之前1930年代的巴黎,聚焦在一對繳不起房租、窮到只能睡在同一張床的女閨蜜,不得志的女演員瑪德琳以及默默無聞的小律師寶琳,她們因為一起殺人案件而聲名大噪,還因此名利雙收的荒唐故事。曾參與《八美圖》的伊莎貝雨蓓再次與歐容合作,
蕭雅全導演為電影注入了「同理心」的主題,是身為父親的他獻給孩子成長的大禮,將鋒利帶著惡意的刀片收起,就不會因此刺傷他人的溫柔關懷交付給觀眾。與前作《范保德》相同之處在於,兩者都專注描繪大時代下的小人物,《范保德》如同浸泡在熱泉中的深情大作,《老狐狸》則是水龍頭下積累成的細細小品,寫出的角色彷彿將人帶
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本篇參與的主題活動
第 61 屆金馬獎死亡之組落在影后提名名單中,五位入圍者傳神表述出五種亞洲女性困境與姿態,包括喪女的母親、受感情詐騙的女菁英、喪侶女同志不受法律保護的處境、弱勢族群適應社會的旅程,以及受困於親情的年輕靈魂模樣。本文介紹五位準影后在片中所飾演的角色故事、以及表演亮點。
如果說《瀑布》是以一個天然景觀來暗喻人生中所遭遇的巨大洪水,那我想直言不諱的說:其實我們都生了病,重如瀑布,輕如雨滴,差別在於有無病識感。我們都渴望著身旁能有如小靜一般的人,在我們被沖刷往下墜落時,能用一雙手把我們輕輕地、穩穩地接住,就算沒有人理解也沒關係,你做第一個理解自己的人,做你生命裡的小靜。
然而,面對煉獄,少年們想說:「難道怕就不出來嗎?」沒錯,這正是《少年》最動人的精神。即使再怕,都要出來。電影最後,少年少女們緊緊握著彼此的手,至今想來,仍然讓我熱淚盈眶。在這一片黑暗且困頓的時代裡,《少年》讓我看見了,香港還有希望,還有看見燦爛陽光的希望,和人間可以是天堂的美好想望。​
入圍金馬7項大獎的《美國女孩》,作為阮鳳儀導演的首部劇情長片,絕對是一部來勢洶洶,可能橫掃獎項的傑出作品。《美國女孩》一氣呵成地將美國華人的認同問題搬回台灣,用導演銳利的眼光和一流的技術,展現出在那個特殊的年代裡,華人無處生根的徬徨與何處為家的迷惘。
《瀑布》的故事十分私密,親近的人出現身心疾病,那種消耗精神的無力感,我相信有類似經驗的朋友一定很有共鳴。「不要想辦法治療它,而是理解它」,認識到自己的不足,想辦法與之共存,似乎就是如何在失序中找回秩序的最好方式;不管是片中所提到的思覺失調,還是現在的疫情,都是。
不可否認的是,一切的掌控與自願受制、討價還價的互動關係,在這永遠浮動、散漫不信任感的長三書寓,紙醉金迷只是男女構築出的自我防衛,而最終都只突顯出了浮根們對穩定狀態的內在祈求、以及對實際家庭關係或「自我歸位」的期許。
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*合作聲明與警語: 本文係由國泰世華銀行邀稿。 證券服務係由國泰世華銀行辦理共同行銷證券經紀開戶業務,定期定額(股)服務由國泰綜合證券提供。   剛出社會的時候,很常在各種 Podcast 或 YouTube 甚至是在朋友間聊天,都會聽到各種市場動態、理財話題,像是:聯準會降息或是近期哪些科
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