我是 Photoshop 重度調色派，我認為畫面拍好只算完成一半，顏色與裁切調整得宜，才能好好把話講完。本週分享的這本書《GELATIN SILVER SESSION―21世紀の銀塩写真》，透過攝影寫真家之間的底片攝影暗房印製，完美體現「個人風格靠調色」的重要性！
＊此書感謝無相機攝影術學員 阿波 推薦＆提供實體書拍攝用 ＊
這本書於 2008 年出版，內容分三部分：
（一）兩位攝影家交換底片放相，比較放相後的風格差異
（二）暗房攝影家訪談錄
（三）銀鹽放相的展覽與活動紀錄
沒錯，吸引我的就是第一部分的「交換底片放相」！
底片拍完之後，暗房裡的放相過程才是創作者真正注入風格的時刻（等同 RAW 檔轉進 PS 的調色過程）；書中有八組攝影家的互印對照圖，交換之前，對方不會知道這格底片的拍攝場所、季節，與時間，只能用自己的感性與美學來詮釋對方的底片。
大家觀看對照組時，可以特別留意這些細節，因為個人風格的養成，往往來自細節的微妙差異：
- 最亮與最暗的細節
- 透過對比刪去或強調哪些內容
- 哪個色號濃度最高，引此強調了畫面的什麼氛圍
我沒有看過有其他書籍用如此簡單的方式談論「風格」，這本台灣沒有賣，日本存貨應該也很少了，我會在敘光室 IG 限時動態多放幾則與大家分享！
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