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釀影評|《花腐》:每逢春臨者,卯花傷而腐

閱讀時間約 8 分鐘
《花腐》電影劇照/金馬影展

《花腐》電影劇照/金馬影展

已逾七旬的資深編劇荒井晴彥,近四年間連續執導兩部由當紅明星主演的大尺度作品──《火口的二人》(It Feels So Good,2019)和《花腐》(A Spoiling Rain,2023),此舉顯然是為復甦其早年以「粉紅電影」起家的光景,更在改編既有文本之餘(註1),灌注社會時事與思辨,試圖勾勒出他眼中某種糜爛無望、蘊含毀滅慾望的「後三一一」式年輕世代眾生相。

初看兩片時,不免被一場接一場缺乏情調渲染、不加美化修飾的乾澀性愛場面給震住,雙頰之所以發紅,不知是受露骨戲碼挑逗導致,還是驚奇於演員在不真槍實彈的前提下,也能呈現遊走在藝術與 AV 邊緣的「色」?性愛固然是兩部片的重點,然而事後回想,真正沉澱並留在心底的,都是肉體交合以外的情節──若《火口的二人》描繪的是做愛前後,充填日常間隙的閒談和進食,《花腐》則是高潮之後,對「小小死亡」(註2)時肉身震顫衝破世俗束縛的無限追憶。

但再怎麼鉅細靡遺地回溯,仍留不住僅存於歡愛當下所碰撞出的汁水滿溢,當語言流瀉一地,乾涸無聊的生活,只剩下永遠觸不及過往甜美的「澀」。

《火口的二人》電影劇照/IMDb

《火口的二人》電影劇照/IMDb

《花腐》由被海浪拍打上岸、手腕緊纏彼此的兩具屍體,以及兩場氛圍迥異的葬禮展開,斷定了全片悲傷懷舊之基調。死亡的是女演員桐岡祥子,她和粉紅電影導演桑山,在返鄉的幾天假期內殉情了,沒有任何預兆、沒有留下訊息,身為祥子同居男友,同時也是桑山的同事,這雙重打擊對同為導演的栩谷(綾野剛飾)而言實在太過巨大。他失魂地去到祥子的喪禮現場致意,卻被其父母拒之門外,對方壓根不知道他們曾是伴侶,只是以不想看見與桑山相關的人士為由,把他趕走。

栩谷活得毫無存在感,不受待見也不被記得。稍晚,他「續攤」來到桑山的葬禮,酒酣耳熱之際,親友卻因新仇舊恨而大打出手,將肅穆場合搞得杯盤狼藉,一旁的桑山仍屍骨未寒,顯盡人世間的荒謬。

電影裡的現在是黑白且濕漉的,陰暗天空總伴隨著雨,鬱結彷彿沒有盡頭,觀者隔著銀幕都能聞到腐朽霉味,而回憶則是飽滿的彩色,最好的時光永遠只能是過去式。

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如果有機會,我想和十多歲的我這麼說。持續呼喚著綠。因為你覺得不可能發生的事情可能發生,就像你以為不會結束的悲傷終會結束,而當你發現且願意承認所有的鐵齒都只是鐵齒的時候,那將會是你最好的時候。森林仍在那裡,茂密而蓊鬱,或許還有點起霧。你可以隨時走進去,但也可以隨時走出來。
從《小行星城》所指涉且至今方興未艾的國族與戰爭敘事,到《亨利.休格的神奇故事》暗諷的資本遊戲,眼花撩亂的商品、各式認同與議題、乃至眾媒體平台上的人設,無處不是故事。而曾經的我們入戲多深,即使時常像劇中劇的奧吉及其演員一樣,納悶著為何要用烤爐燙傷自己的手,卻仍照做了,而導演說,你做得很好
看過電影再讀腳本,聲音就活了起來。這是劇場和電影交融之後所帶給讀者的,而齊勒在三部著作中不斷探問的,關於母親的空巢、父親的失智、兒子的憂鬱,所希望帶給讀者的和坂本龍一相仿──在尖銳的對話背後,為的是擁有更多的理解。
故事巧妙地運用倒敘的方式,在榮仔回到香港的第一天,以「第七天」的字卡為始,隨著故事進行倒數回到「第一天」。香港自九七回歸到 2021 年的反送中運動,七月總有大事發生,未曾平靜,而用鬼片論及七月的香港,欲影射的社會現況便不言而喻。
愛情這個題材比起電影本身,歷史更為悠長久遠得多,即使是在 1948 年,那也已經是個被反覆說得薄如蟬翼的主題了。而尼可拉斯・雷依然選擇它作為第一部作品的題材,讓電影中的逃亡與愛情互為彼此的阻礙,卻也同時讓兩者因為碰撞而綻出火花。
《填詞撚》是一次亮眼而清新的嘗試,關於如何在台灣進行粵語保育、如何向台灣翻譯香港,以及港人本已複雜,但在他鄉更形矛盾的身分認同可以成就什麼樣的創作,變化出什麼樣的可能性。重點並不在於確認「撚」字的國語讀音,而在於粵語的「撚」原來也可以是國語的「人」──當這個「人」是以帶有廣東腔的國語讀出時。
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