花神沒有咖啡館
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花神沒有咖啡館
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「花神咖啡館裡面沒有花神，花神咖啡館裡面沒有花神咖啡館，花神沒有咖啡館和花神咖啡館沒有關係。」
1997年生，女，天蠍座，台北人，大學就讀戲劇系，但花更多時間看電影。在巨大的影像面前深感自己的渺小，想在轉瞬即逝的影格間留住些什麼，所以開始書寫。
不會有院線片速報，出文速度慢，但字字真心誠意。
戲劇系背景，評論會著重在劇本結構和表演分析上。（以及電影的橫向縱向連結、幕後趣聞小八卦等）
討厭掉書袋，只是個電影宅，不是文青。
全部內容
由新到舊
《”咆哮山莊”》煞有介事地將現代化的服裝、美術、音樂，集結成看似新潮、反骨的視聽大雜燴，卻沒有提煉出故事的現代性，導致形式與內容嚴重斷裂，而角色間受性慾驅使的拖沓推拉，窄化了電影的格局，性別觀念甚至還比艾蜜莉．勃朗特寫下原著的19世紀更開倒車。
本片主軸在探討私刑正義、政府暴力等嚴肅議題，潘納希卻採用集結受害者、組成「復仇者聯盟」的公路電影模式，為電影加入不少喜劇能量......看似「繞遠路」、與主線無關的瑣事，正是凸顯角色「人味」的關鍵，也展現出潘納希無論政府再怎麼腐敗，仍對故土伊朗同胞們充滿關懷的深愛。
以新導演的標準而言，Lloyd Lee Choi在各技術層面的執行力都挺純熟，這或許是他獲金馬評審團青睞的原因，但我們便可接著回過頭來，追究本質性的問題：「新導演獎」究竟該鼓勵技術表現穩當的創作者？還是風格生猛，能帶給觀眾新視野、新觀點的創作者？
Dominik Moll冷硬的社會寫實風格，正如電影中呈現的IGPN工作一般，誰都不討好，既不給觀眾暢快的結局，還把媒體界、警界、法律界和白人菁英通通得罪一輪，但這種「做自己」的膽識，正是我欣賞的。
本片苦中作樂、不過度渲染悲情的風格，反倒讓觀者更能設身處地反思特定時空背景下流離的身分認同——當你想報效國家，國家卻已不是記憶中的樣子時，你還能繼續愛它嗎？一出生便註定的國族歸屬，能夠說拋就拋嗎？
長時間蹲點的優勢儼然成為《大風之島》值得一看的賣點，其珍貴之處不只在於鏡頭如何見證長輩院民們不屈不撓，頂著病體為尊嚴而戰的身影，更在於漫長、複雜的抗爭歷史，如何與許雅婷的生命交織，改變她鏡頭以外的職涯道路與選擇。
本文深入解析臺灣劇團「晃晃跨幅町」對易卜生經典劇作《海妲．蓋柏樂》的詮釋，從劇本歷史、聲響與舞臺設計，到演員的主體創作方法，探討此版本如何讓經典劇作在當代劇場語境下煥發新生，滿足現代觀眾的觀看慾望。
關於白色恐怖，台灣影史已有不少經典珠玉在前，共通的是，只要貼上這個主題，往往劇情都會變得沈重無比，而透過《大濛》，我能感受到陳玉勳的謙卑，儘管肩負「受大獎肯定」之電影工作者該有的社會責任，他卻仍能小心翼翼地，帶著崇敬卻不失幽默的心態，以近乎孩子般的純真眼睛，帶領觀者走入歷史。
比起「一部泰國電影」，我覺得形容《有用的鬼》（A Useful Ghost，2025）更好的方法會是——這部片就像是「泰國」本身。
曹仕翰戮力製造的「氛圍感」不僅是為了懷舊，還帶股借古喻今的意圖。當然，電影主力還是抒情，試圖透過還原成長年代，與父親和過往的自己和解，可畫面中無處不在的政治符碼，以及將時間切在初次總統直選期間的選擇，使《南方時光》得以不被侷限於個人層次，而蘊含對土地、對國家更深遠的關心。
