李滄東導演映後講座 (2023年金馬影展)

《青魚 초록물고기》(1997)

　　可能我人在台灣心在韓國 ，所以沒有太激動或者太不可思議的感覺。對現場韓文也很適應，導演講話語速非常平穩緩慢。
　　其實已經沒有在看金馬影展了，近幾年都是隨緣的方式。所以能意外獲得導演場，再忙也是努力到場參與。

　　青魚是第一場，也是我今年金馬的最後一場。

　　很喜歡導演提到製片他們不解，為什麼主要角色死亡之後還有15分鐘，以及他偷渡了他想講的東西進去被抓到的感覺XD
　　的確後來很多韓國獨立電影，也都沿用了類似的文學性質強烈的拍攝手法。
　　這後面的尾聲是非常韓系的思維，成為了一個代表性的象徵。非常喜歡。

　　當時馬上聯想到的是 신동일 的 《나의 친구, 그의 아내》 (2008)
　　也是一部非常棒的作品。

　　雖然現在由於世界韓風更盛，台灣進的韓國電影比以往多，但依然是以大製作線上為主。
　　而即使韓國電影輸出量變大，但電影業產出的量卻在減少，主因也是因為投資方集中在大型製作上。我們可以從更精緻更砸錢的製片看到這些現象。
　　這是很可惜的一點。畢竟韓國獨立製作很穩定而且有很多佳作，也有很多很棒的導演，私心希望他們不要因此消逝。
　　當資源全數集中在寡頭和知名度上，又該如何滋養之後的世界呢？

　　獨立電影也是女導演可以更加不受到社會限制，去盡情創作的區塊。部分韓國女編劇雖然在韓劇中闖出名堂，但有非常多優秀的女導演們目前依然掙扎於不成為一片導演。

　　目前觀察或希望能再看到更多她們作品的導演們如下：

구혜선 具惠善

김보라 金寶拉

정주리 鄭朱莉

황수아 黃秀雅

정희재 鄭熙載

李滄東金馬開大師課喊「壓力大」　不樂見倍速看片：那還是電影嗎？

　　導演提到了視角這點真的非常有感。
　　有些創作，可以很快抓到視角。但有些創作真的非常難。
　　要從誰的角度來訴說故事，每個角度都有不同的想法，而通常主角是最受到觀眾主觀的認同。越想讓大家獲得更深層的思考，就越難用簡單直覺的視角去看故事。

　　而韓國，在非直覺性視角這點上做得比其他國家都要厲害。

　　在長時間深度接觸他們之後，對於創作本身，會感到迷惑，但同時也會獲得非常多。