謝里法的畫展，從前看過幾次，他的創意總是令人萬分驚艷。我不是專業畫家，衹是對畫展有觀賞興趣的普通觀眾，以下的觀感純粹私見，卑之無甚高論；也很可能辭不達意，僅僅作為我觀賞的記錄。
謝先生在當代台灣畫壇，輩分很高，從這次畫展中，也兼展大量的書信。我對著屏幕詳讀了好幾封他和前輩及同輩畫家的信件，更加覺得謝里法的書信，可以大幅度填補台灣美術史對1970、80年代台灣畫壇名家「互動/互涉」的叙述之不足。
他在〔牛之變：謝里法墨彩畫與書信展〕展出前言説：「20年前的小幅水墨頭像，和近幾年的大油畫水牛，給了我靈感，結合一起。從水墨到墨彩，在長條宣紙上畫出水墨牛圖，是這次展出作品的由來。」讓我看到謝里法已經不能用「西畫家」來框限，他是出入於中西畫，衹能用「畫家」「大師」來尊稱。
在《牛變的起程》中他説：
「五十年前觀賞丁衍庸氏畫”鍾馗"，筆墨灑脫自如，打開我多年來心鎖，大筆潑灑出半張紙的墨牛，從此每天潑幾張，持續畫下來，用竹筆、扁筆、毛涮…，正面、背面來回畫，該完成時，決然停筆。」
原來這位在西畫卓然有成的大師，畫牛的起因來自觀看了丁衍庸的《鍾馗》；他嚮往丁氏「灑脫自如」的畫風，於是，一改前習，用竹筆、用扁筆、用毛涮…，正面、背面來回畫。這是謝里法畫風轉變的「自供」，自此他不再自限、他自由使用各種工具作畫。我們已經不能用「寫形進入寫意」來形容，而是「超以象外，得其環中；持之匪強，來之無窮。」(二十四詩品)的踐行者了！
在《牛變之辯證》中他説：
「橫幅墨彩畫出的牛形，在牛的身軀用抽象筆劃揮灑，似牛非牛，像一張地圖，是牛的國度，屬於牛的氣度與溫度，屬牛的世界。」
哇歐！謝里法馳騁藝術想像，不祇由實入虛、超越現象世界之外，他還要構建一個「屬牛的世界」----有牛氣和溫度的世界！在這個「世界」裡頭，謝里法可以隨緣任運，肆意驅策畫筆，畫出各式各樣的「牛圖」；牛已經是「超符號」而非「具象物」；此時，他關注的反而是線條及畫筆的輕重疾徐。從現場展示的艸槀來看，有不少線條的測試，可作為證據。
當此之時，「似牛非牛」、「抽象具象」，都不在他的意念之中，他愛畫什麼就是什麼！現場衆多墨彩作品，可謂琳琅滿目；其「意義」也不用猜測了，因為你猜測不了的；每一幅都可延伸出不同的「想像的向度」。這種境界，已經是畫家的最高境界。(完)
以上圖片皆李建崑現場攝影
