電影類型是有潮流的,上世紀六十年代,科網仍未侵蝕全球,人與人之間比較有情,那個時代基因改造仍未完善,全球糧食仍有缺乏不足的危機,生活較為艱苦,人與人互相幫忙是理所當然,然而城市生活模式慢慢擴張,五十年代在法國興起的哲學思潮『存在主義』亦抵達歐美,由於城市生活做成人與人的疏離,這股風潮不但只在文學界中被討論,它還影響了藝術界的創作,甚至連商業味極濃的電影界均被其波及。
年青時看過一個雕塑,一個纖幼又高又長的人像,孤單、蒼白最能表達存在主義的內涵,文字上最能詮釋的可用六個字概括,就是:『荒謬、嘔吐、疏離』。
伊始任何時代的年青人都會為『存在主義』而著迷,無論是真心研究的,無論是濫竽充數的,對『存在主義』大談特談。鄙人不想在文學上、藝術上、又或者是哲學上去表達意見,只是按鄙人所知的、所感受的去推介一首音樂,這首音樂對於『疏離』的詮釋,是祖師級的傑作。
1969年電影『Midnight Cowboy』被列入美國100部最偉大的電影之一:
過往電影《Midnight Cowboy》長期在台灣禁播,2019年才在台北電影節中,放映該片上映50週年紀念的4K修復版本。
它有『存在主義』的內涵,對紐約市城市人的冷漠有所批判,對都市人的疏離感有極大的描繪。電影由巨匠 John Barry 配樂,主題音樂本來是『疏離感』的表表者,在樂壇上頗有名氣,難得的是旋律動聽。
世界十大 Easy Listening 管絃樂團中﹐其中的五大都曾經演繹此曲
至於當時被大部份樂迷,評為最佳的演奏者為 Ferrante & Teicher,然而筆者始終喜愛 John Barry 的原裝演繹。
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