60 年代是世界歷史上的劇變時期。作為戰後叛逆的一代,英國的年輕人找到了自己的聲音,在首都引燃文化爆炸。突然之間,無數音樂家、藝術家和作家突破了人們可接受的常規界限:The Kinks、The Who 和 The Rolling Stones 等樂團迅速崛起,而其中還有一些最具創新精神的藝術家在前衛實驗的地下世界中漸漸嶄露頭角。
當年倫敦藝術學院最具創意的團體肯定是Bonzo Dog Doo Dah Band,由學生維維安·史坦索爾(Vivian Stanshall)和羅尼·斯萊特(Rodney Slater)組建。從樂團的名字就可以看出他們的作品是對卡通人物邦佐狗和達達主義藝術運動的混合體。在 The Barron Knights 等團體的影響下,樂團最初主要以發行喜劇作品為主,但隨著時間的推移,他們越來越迷戀爵士樂和迷幻世界帶來的影響。
隨著他們的超現實主義喜劇表演吸引了越來越多觀眾,樂團也在全國各地的俱樂部中聲名鵲起,考慮到這一時期英國喜劇的現狀,另類喜劇和脫口秀的興起至少還要再等待數十年,因此當時的舞台主要被老派喜劇演員所佔據,他們的題材往往是根植於種族主義和厭女症的過時笑話。因此,Bonzo Dog Doo Dah Band 為戰後一代提供了另一種選擇,他們正在挑戰父輩們的信仰。
在藍彼得(Blue Peter)等國家電視台兒童節目上露面後,樂團受到了廣泛歡迎,並決定全職投入他們的藝術事業,這一決定與他們擁抱爵士樂與當代搖滾樂不謀而合。
Bonzo Dog Doo Dah Band 在這一時期極具影響力,他們受邀登上披頭四的《Magical Mystery Tour 》電影表演 〈 Death Cab for Cutie 〉。趁著此次機會,樂團又在 ITV 兒童節目《 Do Not Adjust Your Set 》中獲得演出機會,該節目還邀請到了喜劇團體 Monty Python 的成員,也使雙方建立起友誼。
雖然迷幻超現實主義風格出演兒童節目的想法聽起來像是夢想成真,但該節目的壽命卻相當短暫,幸好他們早已不被侷限在喜劇領域,而是成為一種文化現象。
隨後樂團發行他們最傑出和廣受好評的作品—1967 年的《 Gorilla 》。在這張具有劃時代意義的專輯中,樂團在前衛爵士樂的基礎上,加入了迷幻搖滾的元素,即使在發行多年後的今天,人們仍然很難在音樂領域找到與其相似的作品。
從歌曲〈 I'm Bored 〉的雜耍超現實主義,到〈 Jazz, Delicious Hot, Disgusting Cold 〉的爵士樂演奏,這張專輯就像是一場天馬行空的馬戲團巡演,也是 60 年代最優秀的迷幻專輯之一。
在《 Gorilla 》發行後的幾年內,樂團接續憑藉作品〈 I’m the Urban Spaceman’ 〉在排行榜上取得了成功,在 60 年代的藝文輸出中牢牢佔據了一席之地,可惜樂團最終還是於1970年解散。
回顧過去,眾多樂迷皆對 Cream、Grateful Dead 等樂團的 "創新" 作品津津樂道,但別忘了Bonzo Dog Doo Dah Band 帶給我們同樣精彩絕倫的音樂作品。