CBGB俱樂部
說到龐克搖滾，多數人很可能會直接聯想到紐約 CBGB 俱樂部黏稠髒亂的地板或海洛因泛濫的倫敦，但日本東京的明亮都市燈光和繁忙街道也同樣蘊藏著龐克的粗獷風格。自流行音樂誕生之初，日本音樂人便汲取西方音樂的影響，創造出具有突破性的音樂作品，而在龐克音樂革命方面，日本也在很大程度上比肩眾多西洋樂團。
當然，龐克搖滾的顛覆性和大膽挑釁並不是由日本音樂界憑空自然形成的，它需要一個具有開拓精神的先導者來啓動這場革命，而這支樂團就是 Friction。
Friction
成立於70年代初，扎根於前衛實驗音樂世界，在改名為 “3/3“ 和 “Friction“ 之後，他們從實驗音樂轉向了龐克搖滾。
與此同時，在英國和美國的場景中，人們對龐克的興趣正在消退。大多數樂團都明顯缺乏音樂天賦，似乎只能依靠態度和三個吉他和弦來維持有限的歌曲時長，然而，在日本，一切才剛剛開始，像 Friction 這樣的樂團正為他們極富創造和衝擊力的曲目積極尋找聽眾，由於他們的前衛背景，出品的龐克搖滾便具有某種實驗性的獨特優勢，使他們有別於同時代的西方樂團。
《 Atsureki 》
1980年，樂團發行了首張專輯《 Atsureki 》，這張專輯奠定了他們毫不妥協、腎上腺素爆發的龐克搖滾風格，而這張專輯的製作人正是坂本龍一，為日本的龐克和另類搖滾鋪設了基礎。即使在日本的現代場景中，也能從錯乱前戦等樂團中聽到 Friction 的影響，單曲〈 Crazy Dream 〉發行至今已有 40 多年，仍然是有史以來最優秀的龐克歌曲之一。
Friction 通常以主唱 Reck 為中心人物，以激烈的現場表演而聞名，這點可以從他們後期發行的大量現場專輯中得到見證。
雖以歐美視角來看，Friction 仍然是一個被遺忘的樂團，不過他們對龐克音樂的影響絕對有著居功厥偉的地位，畢竟 Friction 最初的貝斯手 Reck 和薩克斯風手 Chico Hige 在 70 年代中期暫時離開日本移居紐約，並在那裡協助組建了傳奇無浪潮樂團 Teenage Jesus and the Jerks 以及鼎鼎大名的 James Chance and the Contortions。
這兩支樂團都是紐約地下場景中不可或缺的一部分，在 Friction 的音樂中當然也能聽到早期無浪潮音樂的影響。雖然名聲上可能無法與這些樂團相比，但 Friction 的開創性作品同樣值得我們重溫。
