評「碎片」（上部） BY 飛鳥與魚

作品連結：

https://www.penana.com/article/1234220

作者：

飛鳥與魚

篇幅：

22回（五萬字）

受眾：

奇幻，中篇小說，復仇，複雜情感，雙胞胎亂倫

這是一篇非常有趣的中篇小說，上部只有五萬字，交代了完整的故事。故事圍繞在被滅村的少年洛瑪與其他三個角色交織而成的複雜關係中。

作者「飛鳥與魚」的其他作品都是R18關於兄妹、姊弟亂倫的情慾作品，而他在其他作品塑造角色間衝突與矛盾的功力，在「碎片（上）」也展現得淋漓盡致。

如果沒看過本作品的話，下面的心得會嚴重暴雷，所以請斟酌使用，當然最好能看完再來看本心得就更好了！（五萬字一下子就看完了！）

由於已經有大大寫過該作品的完整心得，因此我就略過故事心得，請讀者直接前往凝雨大大的心得觀看： https://www.penana.com/article/1374877

下面要寫的，是關於這篇故事裡面一些從小說作者的角度來看的心得。

隱藏設定

小說新手，尤其是史詩奇幻的作者，常常會犯一個錯誤，就是開幕隨手一甩就一座山那麼龐大的設定，扔出來壓爛讀者。

這不是開幕「結束營業跳樓大拍賣」，請不要這樣幹。

小說不是設定集，小說的第一要務是「說故事」，不是說設定，就算有設定，那也是為了故事服務，是在故事絕對必要時才說出來的。

在第一章就開噴一堆設定，連設定狂老祖宗托爾金（他可是設定了好幾個語言！）都不敢這樣玩。我也沒看過有什麼小說是先噴一堆設定之後，還能有個有趣開頭的，如果有，請打我臉。

而「碎片（上）」就遵從了這個規則。故事的世界本身有一套設定，包括文化、宗教、官儀、神祇與法術等方方面面，在看小說時很容易發現裡面的人物是活在一個自洽的世界中，他們的舉止與思維方式都是受到該世界的設定的合理拘束，所以血腥人祭再正常不過，姊弟亂倫也是合情合理的，一切不同於讀者價值觀的東西都有一個基本架構在支撐，不會讓讀者瞬間出戲。

但是，作者特意將設定藏起來，在許多可以安排某些角色出來講解的地方，也沒有做這樣的安排，而是讓事件自然發生，讓角色自然演完，讀者從角色的演出就能猜出八成，剩下的兩成就不必花字數來敘述了。

例如故事中的許多神術，其原理有些角色會透露些許線索，但大部分時候都是直接演出來效果，甚至沒有演完，但這不會讓讀者難以理解，因為明白或不了解這些法術的原理或效果，讀者依舊可以理解整個劇情的走向，而不會困在細節裡。

這點在海貍的「夢、時空、裂痕」裡面也能看到一樣的做法，就是將完整的設定放在作品後面，只有在不講出來會讓讀者誤解或無法理解故事的時候才擠牙膏似地放一點出來。滿足讀者的好奇心之外還讓設定變成懸疑伏筆的一部分。

角色情感糾葛

這是作者「飛鳥與魚」最擅長的一部分，「碎片（上）」一開始的時候，由於編排與換場的原因，我是看不懂的，但是在故事裡面，有兩個要素一直牽著我的好奇心，讓我不得不一直追下去。

一個是主角洛瑪被滅族之後的復仇計畫，這是一個強大的懸念。

另一個更強大的懸念就是主角與其他人的情感糾葛，這個懸念更強大。

我想知道洛瑪與奈芭是否能修成正果（結果居然！）

我想知道烏莉與洛瑪的故事（結果居然！！！）

一開始，當洛瑪復仇的計畫隨著故事的推進而略顯疲態的時候，奈芭以一個被欺負的弱勢角色身份登場了，而洛瑪成了將她從被放逐、自暴自棄的邊緣地位帶回的白馬王子，就此傾心。她與洛瑪之間的互動就成了另一個讓讀者關注的鉤子（hook）。

另一邊，是完全不知洛瑪的復仇大計而全心全意相信洛瑪的烏莉與烏列爾姐弟。這邊展現了一個典型的利益衝突：洛瑪必須全力隱瞞自己的復仇佈局，而雙胞胎姐弟全心全力想找出隱藏在宮殿的黑暗之敵，卻沒想到就是自己最信任的好友。這層緊繃的衝突造就了另一個更強烈的懸念。

而烏列爾與姊姊擁有肉體關係，更讓喜歡上姊姊烏莉的洛瑪更加嫉妒，加深了結局的必然與悲劇性。

整個小說中，這四人的存在感掩蓋一切，其他角色與政治宮廷的鬥爭根本無關緊要。

「故事的解剖」中也提到了，政治鬥爭、幫派鬥爭與戰爭等利益衝突，最終還是要連結到角色的愛恨情仇，否則就只是無病呻吟。

很多小說作者在寫政治鬥爭時，常常太在意大敘事而沒有將這些鬥爭關聯到主角們的私事或私人情感上，就會顯得很浮雲，讓人出戲。

在「碎片（上）」裡，作者將政治鬥爭與戰爭保持在最簡單的形式，並直接連結上主角的利益與情感，離主角群太遠的衝突一率省略，將舞台燈光集中在核心角色身上，講出了精彩的故事。

肉戲的關鍵：踰越

這一節要講的是作者的拿手項目——肉戲。

由於是PG-13（我還重新確認好幾次，確定不是R18？），所以細節就不能像他其他R18一樣仔細露骨（不相信的話自己去看）。

但是該點到的核心他一個也沒省下。我覺得夏坂Moonight的一篇文可以很精闢地解釋肉文的關鍵： https://www.penana.com/article/1197939

「情色」的動力來源，比裸露或性行為更根本的，是「踰越」這個行為。

肉的第一要務是建立軌道，而肉的行動發生於出軌的那一刻，因此，軌道的穩固程度配合出軌的崩壞程度，就成了情色強烈程度的動力來源。

我們來看「碎片（上）」之中的肉戲，就可以發現這幾場戲，都非常精準地把握了這個原則：

第一場，洛瑪與奈芭，軌道建設於白馬王子的形象與被救助少女的騎士行徑，踰越於洛瑪純粹性發洩酒後亂性，而奈芭從此失魂落魄，變成強求得不到的愛的墮落方，直接造成後面的悲劇。

第二場，雙胞胎姊弟，軌道建設於他們之間姊弟日常的互動，他們就像我們身邊的正常姊弟一樣打屁聊天喜怒哀樂，而踰越於四方面：

• 第一，雙胞胎性交，血親倫理的踰越（雖然在設定中，這是純血傳統的正常行為，但對讀者來說一點也不是！）
• 第二，烏莉形象的戳穿，形象的踰越（我當初看到清純少女形象的烏莉跟弟弟在草叢翻雲覆雨的句子，下巴直接掉下來。）
• 第三，刺激的野外性交，場所倫理的踰越（有炮不在房間打，跑到草叢中是怎麼樣？）
• 第四，主角偷窺，隱私倫理的踰越（更出軌的是，這是心懷嫉妒的奈芭故意帶洛瑪去偷看的。）

這三重踰越讓整個肉戲儘管是描寫最模糊最簡潔的，但卻是整個小說中色氣最重，衝擊力最大的一場，洛瑪在此整個黑化，將劇情推向無可逆轉的悲劇。

第三場，洛瑪與烏莉，軌道建設於烏莉的善良與單純，踰越於洛瑪近乎強暴的性交，將她對主角的信任完全毀滅。並且用性交之力封印住烏莉的魔力，直接造成最後的結局。

這三場肉戲字數加起來大概不過兩千字，卻每每都是劇情轉折的重點，作者在這方面把握得非常好，有心寫肉戲的都應該過來觀摩一下。肉戲不是簡單地滾床單就好，沒有帶動劇情與戲劇衝突的肉戲，叫做國家地理頻道動物紀錄片。

高潮畫面的順序

其實我們現在看到的「碎片（上）」是第二版。第一二版挪移與增刪了一些東西，但我個人覺得，變動最大的地方在於第一幕。

第一版的「碎片（上）」，作者將悲劇的高潮放在第一幕，也就是四個主角輪番上演悲劇的那一幕。

那一幕本來是戲劇張力最強大的一場戲，但是身為讀者的我們，看到時卻是滿腦子問號。

「這個女的是誰，怎麼突然死了？」

「這個男的是誰，怎麼突然跑出來也死了？」

「下一個出場的男的又是誰，他怎麼抱著那個女的屍體跑去自焚了？」

「最後出場的女的又是誰，怎麼突然跟著跳火堆？」

大概像這樣，一堆問號。

但沒有帶起任何情感。

而新版本，這一幕被挪到最後，整個效果就完全不一樣。

「靠，我最喜歡的烏莉居然這樣死了！寄作者刀片啊！」

「啊啊啊烏列爾你趕不上了，你姊死得好慘啊！寄作者刀片啊！」

「啊啊啊洛瑪你這白癡，你看看你幹了什麼好事！寄作者刀片啊！」

「啊啊我可憐的奈芭，被那個爛男人搞壞掉了！寄作者刀片啊！」

大概像這樣，一堆刀片。

在這個大結局中，一句話是整場戲的重點：「詛咒自己」

（如果是我的話，我會紅字加粗）

這句話放在開頭，那就是一個讀者看了不明不白過目即忘，但第二版放在結尾那可是氣力萬鈞畫龍點睛。

當初看到這句話時，若我有文化氣息，我會用好幾百字來形容這時的震驚，但我沒文化氣息，所以嘴巴只能勉強擠出兩個字：「窩槽！」

為什麼會差這麼多？

我想第一版的時候，作者想要做的是將最精彩或最懸疑的一幕放在第一幕，製造強烈的懸念，讓讀者讀下去，但我認為作者的舉動是失敗的。

因為這個場景太複雜了，同時了結一大堆複雜感情糾葛與伏筆，卻沒有留下任何其他懸念，所以讀者在沒有前因後果的理解下，無法「共情」這個場景的任何舉動，只能留下滿頭疑問。

舉個運用這種「把最後一幕拉到第一幕」的經典範例：John Wick第一集。

在這個電影的第一幕，John Wick開車撞上寵物商店的外牆，渾身是血的主角爬出車外，打開手機，手機播放主角與亡妻的海濱相處影片。

在這一幕，只有一個角色，就是主角。

事件也僅只是撞車，所以觀眾會得到一個很簡單易懂的懸念：「主角為什麼會撞車？」

打開手機也只有播放影片，而不是任何更複雜的東西（例如其他人的簡訊，或一通電話等需要主角回應才能得到完整敘述的線索）。

將所有要素簡化到最簡單極致的第一幕，讓觀眾不用理解更多前因就能勾起懸念，再緩緩帶出整個故事，將「結尾般的第一幕」這個技巧發揮得淋漓盡致。

也因此，「碎片（上）」第一版的第一幕就顯得有點想講太多東西，反而什麼都講不出來，徒增觀眾疑惑。

而這個問題，也在第二版以非常明快的手法解決（開頭就跳進滅族畫面，直接拉滿仇恨值），並且將這個堂堂正正的最終幕放回最適合的位置，並在各種潛文本充足交代的動力下，有了最強的衝擊力。

以上就是我對「碎片（上）」的一些心得，希望早點看到「碎片（下）」的登場！希望上部倒霉的女角們在下一輪迴有點補償吧（例如性轉成黑幫老大虐爆性轉的洛瑪？ XD）