睡著也好醒來也罷（2018）
電影是一場夢。
今天在和蘇東聊天時，突然討論到《青春18x2：通往有你的旅程》的票房在世界各地表現似乎都不盡理想。這部橫跨台日兩國製作、網羅流量與實力兼具的演員合演的一時之作，竟然在全球收不到2000萬美金？
電影本身的品質在我看來算是中上，劇情雖然老土但勝在感情真摯，而橫跨時光與空間的公路之旅也令人感到身心療愈，但料想中的懷舊情懷竟然沒辦法吸引到這兩國的觀眾，確實令人感到意外。
「電影夢就是這麼偉大又脆弱。」
至此，我開始在心中思考，幻想著一件事情：what if 現在的我正在製作電影呢？
電影令人嚮往又恐懼。
倘若我想要製作的是一部商業化、娛樂性高的大成本製作電影
我能夠隨心所欲地實現我腦海中的天馬行空；
我能夠與我幻想中的那些明星演員合作，近距離欣賞他們的演出；
我能夠走在最華麗的片場，踱步在無人知曉的清晨高聲吶喊，想像著潘多拉的世界盡在我腳下。
但與此同時，來自投資方和贊助方的壓力和限制將會緊緊扼住我的脖子，無法回收成本的恐懼將會永遠懸吊在我的頭上。
倘若這次電影大賺，那算是我的功勞嗎？
還是演員本身的吸金力早已超越了電影本身的好壞呢？
即使電影大賺，那所有的工作人員又能拿到多少錢呢？
在下一部作品裡，我能夠擁有更多的創作空間嗎？
假設真的能夠擁有下一部作品，那麼這次的我還能夠重新抓回觀眾的心，讓他們心甘情願地走進電影院嗎？
如果我想要製作的是較為私人的小成本電影
我可以在拍攝時自由自在地創作，無需考慮任何資金壓力和審核機制；
我可以盡情地將我對這世界、人生、社會的看法展現給世人；
那些私密的、陰暗的、不為世人所容的念頭，或許總會通過電影找到一個知音。
同時接踵而來的，還有來自於觀眾的評價和掌聲會成為我最大的擔憂，皆因我為傾訴而生，怎麼得以忍受無人接納的抗拒？
充滿強烈作者風格的作品真的能夠打動人心嗎？
我能夠承受批評嗎？我能夠扛得起讚美嗎？我可以超越自己嗎？
我對藝術的渴望與自我表達的訴求是否能夠展現在我的作品中呢？
我是否會成為自溺而不自知的自戀者呢？
倘若這次我幸運獲得了影迷或獎項的青睞，這些經歷會成為我下一部作品的養分嗎？我能夠繼續在下一部作品找到我的伯樂嗎？
我永遠不知道這些答案。
電影是偉大的。
對我而言，電影之所以偉大，在於它是能夠讓人逃離現實的娛樂，卻又能夠在虛幻的故事裡讓人一品真實的溫暖與冰冷。
我喜歡這種複雜的矛盾感。在我看來，能夠通過一個如此特殊的媒介與如此多的人產生情感上的鏈接，甚至是讓無數的觀眾體會到自我的表達，這是何等美妙的藝術。
我對人生的嚮往始於電影，
我對夢想的追求生於電影，
我對創作的渴望源於電影。
我的夢想就是電影，偉大的、全能的、美麗的電影。
但是夢想是脆弱的。最初我們在學習的路上發現了夢想，但它永遠會隨著成長和時光的變遷而越磨越小小到不見，就像現在的五月天一樣。我們總歸會認知到夢想的不可為，被現實的殘酷和物質的追求所擊倒，成為那個眼神失去光芒的平庸之人。
在這世界上能夠實現夢想的人有多少？我不知道。
我羨慕他們、嫉妒他們、仰望他們，
但我似乎早已失去了成為他們的那種能力和動力。
假若我的夢想就是電影，那如今的我還有夢想嗎？
我還是很喜歡看電影，更希望自己永遠都能夠認真看電影。
在這個莫名其妙越來越糟的世界裡，能夠好好地看一場電影就是我最後的期望，這樣的奢望如今已經成為了代替我曾經夢想的存在，維繫著我與青春的連接，支撐著脆弱的我活在這世上，勉力負荷著沉重的現實。
夢想之所以脆弱，正因為它是夢想。
電影之所以偉大，正因為它是電影。
