「我畫的女孩子們，基本上會在畫中從事『現實中被禁止的行為』。她們流血、點火、行使暴力、盡情大哭，也不會被任何人責怪。
我認為那成為了一種救贖，彷彿將我們從壓抑中解放出來，又像是對我們討厭的部份給予肯定。」──摘譯自《おままごとのつづき》（扮家家酒的後續）後記
也許可說，畫家描繪的那些逾越行為近乎獻祭，對象是我們的本我。不過所有暴力都懸在施行的邊緣，並未真正發生，或者藉由遊戲，被施放到畫中人物的精神世界，與觀者的肉眼無緣。例如，即將滴下的三秒膠，關閉前的垃圾場鐵籠，剛開始混合的化學藥劑，逼近的剪刀，接觸口腔前的餵食動作……接受這些刺激的本我的想像力自行產出原本不存在的下一幀畫面，滿足於「『替代生人之祭品』的替代品」，沉寂假寐，不再作祟。儀式性──如果宮本香那作品的內核在此，那麼她追求的平緩明暗對比、物件玩具化強烈的上色方式大概不只是為了呈現少女的童稚認知，也是為了召喚出神的狀態。而人物表面上的異常冷靜，或許是一種肅穆。
除了具備上述「藉由虛構描寫反社會行動以緩解反社會衝動」的功能之外，宮本香那的作品也積極示現生命雙面性的糾結和共存。身體刺繡系列便是一個好例子，它跳脫了一般表現寄宿於生的死、寄宿於美的醜時常採用的誇張形式（肉體破壞也好、變形也罷），掌握了相對節制但依舊低回的意象。願望、臟器、怨念這些不存在於表層的不可見之物，在同時作為傷害和描摹的行為中顯現於皮膚。視覺化、合法化「生之疼痛」，說明陰性與死亡的匪淺關係之餘，那些傷痕又自成一種創作物。畫中之畫。我認為這是最能解釋畫家積極性（跟樂觀不太一樣）的模型。而它滲入了所有作品的凶險場面中，觀者才得以不受其威脅，探索那一座座散發釉光和血味的迷宮，相信自己終有所獲。
◙ 作者簡介 ◙
宮本香那
1991年北海道生，現居東京。
據說小孩子玩遊戲時若徹底化身為扮演角色，
就會獲得精神淨化（catharsis）的效果。
我畫畫很接近這樣，
感覺像是在扮演自己創作故事中的女孩子們。
她們在畫中發狂、縱火、行使暴力、流血，
也不會受到任何人責怪。
我想要表現人們內在的醜怪、天真和曖昧心理。
X／IG：fuwafuwahousi
◙ 書籍規格 ◙
尺寸：B5
頁數：96
出版社：Atelier Third
出版社時間：2023年9月
有意購買請至店頭，或於展期內利用網店。
◙ 宮本香那個展「一整個夏日的＿＿ 」 ◙
展期：2024年7月12日（五） - 8月5日（一）
（每週二三四公休）
時間：14:00 - 21:00
地點：Mangasick
地址：台北市中正區羅斯福路路3段244巷10弄2號B1
※ 作者無來台駐店預定
※ 關於收藏畫作：展覽首週限現場訂購，7/18（四）起統一發送作品清冊給網購洽詢者。請洽 mangasickbaby@ gmail .com
