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生活日常:北美館的《塩田千春:顫動的靈魂》

更新於 發佈於 閱讀時間約 6 分鐘


  因為武漢肺炎的關係,已經很久沒有寫關於藝術展覽的事情了,但在升三級以前就很想看這個展,剛好這陣子降回二級,臺北市立美術館又再度開放參觀(網路預約制),於是被貓與貓的朋友們一起打包帶去看。(゚∇^d) 

圖片引用自臺北市立美術館官網

圖片引用自臺北市立美術館官網

  接著看下去之前先說觀後感想:好看。
  表現細膩,大型裝置作品具有纖細的魄力,將不可見的情感化為可見的絲線,像巢,或繭,無處安放的感性具現化而成、柔韌卻極富壓迫感的作品。只是不曉得什麼緣故,明明是值得讚賞的表現方式和概念,但其中沒有特別觸動我的地方。(大概是知性不夠ㄅ)

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展期 2021.05.01-2021.10.17

  「塩田千春:顫動的靈魂」是以柏林為據點、現今活躍於世界舞台的藝術家塩田千春舉辦迄今規模最大的個展。此次展出作品共計一百多件,從90年代的早期創作直到近期,除了大型裝置之外,另外包括雕塑、行為藝術錄像、攝影、素描,以及舞台設計相關圖稿,全面性介紹她橫跨二十五年的藝術生涯。
  其中,由紅線或黑線交纏而成、鋪天蓋地貫串整個空間的大型裝置,可以說是塩田的代表系列。千絲萬縷勾勒出無法計數的線條,不僅暗指各式各樣的事物與錯綜複雜的連結,同時也在召喚我們思索存在的奧義。這些作品的底蘊,來自藝術家始終關注的生與死,以及一個根本的提問:我們生命中究竟要追求什麼,又要去向何處?
  展覽副標名為「顫動的靈魂」,精確點出藝術家無法言喻的內心衝擊,以及她希冀傳達這份洶湧感受的渴望。鑒於今日一切變化十分急速,價值體系也正不斷遞嬗,整個社會賴以安身的堅實觀點似乎已然消失,我們相信,藉由塩田作品的深刻、敏銳,及其本質上引發共鳴的特性,本次展出必定能在我們回望這個世界之際,提供一股不可或缺的省思力量。
 ——引自《臺北市立美術館「塩田千春:顫動的靈魂」之簡介

藝術家 塩田千春
策展人 片岡真實(現任東京森美術館館長)


  預約制的入場比想像中要快,但因為只開放一樓展間,我覺得單純以觀展而言,這樣的人數還是太擁擠了,雖稱不上舒適,品質還算可以接受。

  一通過檢票處,就會看見下方這件作品,白色的船被黑色的線環繞,像是跟我們所在之處的次元不同,很有效果的處理方式。

塩田千春,《去向何方?》尺寸依空間而定,白毛線、鐵絲、繩子,2017/2021

塩田千春,《去向何方?》尺寸依空間而定,白毛線、鐵絲、繩子,2017/2021

  展場裡如同簡介所述,展現了藝術家至今的創作生涯,有些是實體,有些則用大型輸出、影片呈現,從年幼時的繪畫作品,青年時期的各種媒材探索,到如今的大型裝置藝術,整體而言很豐富。

  不提其他方向的創作,藝術家運用媒材(線)的方式很能打中痛點,刺入觀者心裡,材質上看似無害,呈現起來卻相當有力道。

解說文字

解說文字

塩田千春,《不確定的旅程》尺寸依空間而定,紅毛線、金屬框,2016/2021

塩田千春,《不確定的旅程》尺寸依空間而定,紅毛線、金屬框,2016/2021

  上面這件《不確定的旅程》超級難拍,整間紅通通的,彷彿被焦慮、期待、興奮和忐忑組成的各種情緒的絲線包覆,深恨自己忘記帶數位相機……(゚ー゚*)


塩田千春,《時空的反射》280x300x400cm,白洋裝、鏡子、金屬框,2018

塩田千春,《時空的反射》280x300x400cm,白洋裝、鏡子、金屬框,2018

  上面這件也很酷,因為有鏡子,某些角度會映照出自己,其他則不會,再參照展覽手冊上的文字去看很有意思。


  要說整個展最喜歡的,大概是底下這件《靜默中》,是藝術家九歲時住處隔壁的火災印象,象徵燒焦的黑線在光下打出來的陰影非常美。

塩田千春,《靜默中》尺寸依空間而定,燒焦鋼琴、燒焦椅、Alcantara黑線,2002/2021

塩田千春,《靜默中》尺寸依空間而定,燒焦鋼琴、燒焦椅、Alcantara黑線,2002/2021

塩田千春,《靜默中》尺寸依空間而定,燒焦鋼琴、燒焦椅、Alcantara黑線,2002/2021

塩田千春,《靜默中》尺寸依空間而定,燒焦鋼琴、燒焦椅、Alcantara黑線,2002/2021

塩田千春,《靜默中》尺寸依空間而定,燒焦鋼琴、燒焦椅、Alcantara黑線,2002/2021

塩田千春,《靜默中》尺寸依空間而定,燒焦鋼琴、燒焦椅、Alcantara黑線,2002/2021


  再來是太太喜歡的一角,檯面上的作品相當袖珍,觀景窗(?)的位置據說絕妙,因為切分的位置無法窺見面孔,讓那一側的人因此成為了作品的一部份。

塩田千春,《繫著微小記憶》尺寸依空間而定,複合媒材,2019/2021此方

塩田千春,《繫著微小記憶》尺寸依空間而定,複合媒材,2019/2021此方

塩田千春,《繫著微小記憶》尺寸依空間而定,複合媒材,2019/2021彼方

塩田千春,《繫著微小記憶》尺寸依空間而定,複合媒材,2019/2021彼方

  上面的《繫著微小記憶》可以藉由這支影片做瞭解。


  底下這件據說很有哈波feel(?),感覺上像是一群人前往車站或某個匯集點,各自去往他處的場景。

塩田千春,《集聚──找尋目的地》尺寸依空間而定,行李箱、馬達、紅繩,2014/2021

塩田千春,《集聚──找尋目的地》尺寸依空間而定,行李箱、馬達、紅繩,2014/2021

  另外還有一個專放舞台設計的展間,該展間禁止攝影、錄影錄音,裡面有許多歌劇及戲劇的舞台設計展示,如《伊底帕斯王》、《松風》、《崔斯坦與伊索德》等,覺得以藝術家的表現形式來說真是再適合不過,非常能夠呼應當下的情境和感性。

  繞一個圈看完所有作品後,出來已經七點左右。

踩上去會發出聲音超酷

踩上去會發出聲音超酷

  下過雨的夏夜溫熱潮濕,偶爾帶著一絲絲沁涼的空氣,接著一行人還去吃了熱炒!內用!爽!(´∀`)(毫無營養)


  如果對展品有興趣,但又不想預約群聚者,可以參考北美館提供的「線上探索裝置作品」或影片→

相關文章(↓)-若有不當敬請告知,會再取下連結

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樂極忘形
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寫小說也讀小說,鍾情於習練虛構的魔術。
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