「塩田千春：顫動的靈魂」是以柏林為據點、現今活躍於世界舞台的藝術家塩田千春舉辦迄今規模最大的個展。此次展出作品共計一百多件，從90年代的早期創作直到近期，除了大型裝置之外，另外包括雕塑、行為藝術錄像、攝影、素描，以及舞台設計相關圖稿，全面性介紹她橫跨二十五年的藝術生涯。
其中，由紅線或黑線交纏而成、鋪天蓋地貫串整個空間的大型裝置，可以說是塩田的代表系列。千絲萬縷勾勒出無法計數的線條，不僅暗指各式各樣的事物與錯綜複雜的連結，同時也在召喚我們思索存在的奧義。這些作品的底蘊，來自藝術家始終關注的生與死，以及一個根本的提問：我們生命中究竟要追求什麼，又要去向何處？
展覽副標名為「顫動的靈魂」，精確點出藝術家無法言喻的內心衝擊，以及她希冀傳達這份洶湧感受的渴望。鑒於今日一切變化十分急速，價值體系也正不斷遞嬗，整個社會賴以安身的堅實觀點似乎已然消失，我們相信，藉由塩田作品的深刻、敏銳，及其本質上引發共鳴的特性，本次展出必定能在我們回望這個世界之際，提供一股不可或缺的省思力量。
——引自《臺北市立美術館「塩田千春：顫動的靈魂」之簡介》
編輯嚴選生活日常：北美館的《塩田千春：顫動的靈魂》
編輯嚴選
2021/08/16閱讀時間約 5 分鐘
因為武漢肺炎的關係，已經很久沒有寫關於藝術展覽的事情了，但在升三級以前就很想看這個展，剛好這陣子降回二級，臺北市立美術館又再度開放參觀（網路預約制），於是被貓與貓的朋友們一起打包帶去看。(ﾟ∇^d)
接著看下去之前先說觀後感想：好看。
表現細膩，大型裝置作品具有纖細的魄力，將不可見的情感化為可見的絲線，像巢，或繭，無處安放的感性具現化而成、柔韌卻極富壓迫感的作品。只是不曉得什麼緣故，明明是值得讚賞的表現方式和概念，但其中沒有特別觸動我的地方。（大概是知性不夠ㄅ）
表現細膩，大型裝置作品具有纖細的魄力，將不可見的情感化為可見的絲線，像巢，或繭，無處安放的感性具現化而成、柔韌卻極富壓迫感的作品。只是不曉得什麼緣故，明明是值得讚賞的表現方式和概念，但其中沒有特別觸動我的地方。（大概是知性不夠ㄅ）
展期 2021.05.01-2021.10.17
藝術家 塩田千春
策展人 片岡真實（現任東京森美術館館長）
策展人 片岡真實（現任東京森美術館館長）
預約制的入場比想像中要快，但因為只開放一樓展間，我覺得單純以觀展而言，這樣的人數還是太擁擠了，雖稱不上舒適，品質還算可以接受。
一通過檢票處，就會看見下方這件作品，白色的船被黑色的線環繞，像是跟我們所在之處的次元不同，很有效果的處理方式。
展場裡如同簡介所述，展現了藝術家至今的創作生涯，有些是實體，有些則用大型輸出、影片呈現，從年幼時的繪畫作品，青年時期的各種媒材探索，到如今的大型裝置藝術，整體而言很豐富。
不提其他方向的創作，藝術家運用媒材（線）的方式很能打中痛點，刺入觀者心裡，材質上看似無害，呈現起來卻相當有力道。
上面這件《不確定的旅程》超級難拍，整間紅通通的，彷彿被焦慮、期待、興奮和忐忑組成的各種情緒的絲線包覆，深恨自己忘記帶數位相機……(ﾟｰﾟ*)
上面這件也很酷，因為有鏡子，某些角度會映照出自己，其他則不會，再參照展覽手冊上的文字去看很有意思。
要說整個展最喜歡的，大概是底下這件《靜默中》，是藝術家九歲時住處隔壁的火災印象，象徵燒焦的黑線在光下打出來的陰影非常美。
再來是太太喜歡的一角，檯面上的作品相當袖珍，觀景窗（？）的位置據說絕妙，因為切分的位置無法窺見面孔，讓那一側的人因此成為了作品的一部份。
此方
彼方
上面的《繫著微小記憶》可以藉由這支影片做瞭解。
底下這件據說很有哈波feel（？），感覺上像是一群人前往車站或某個匯集點，各自去往他處的場景。
另外還有一個專放舞台設計的展間，該展間禁止攝影、錄影錄音，裡面有許多歌劇及戲劇的舞台設計展示，如《伊底帕斯王》、《松風》、《崔斯坦與伊索德》等，覺得以藝術家的表現形式來說真是再適合不過，非常能夠呼應當下的情境和感性。
繞一個圈看完所有作品後，出來已經七點左右。
下過雨的夏夜溫熱潮濕，偶爾帶著一絲絲沁涼的空氣，接著一行人還去吃了熱炒！內用！爽！(´∀`)（毫無營養）
如果對展品有興趣，但又不想預約群聚者，可以參考北美館提供的「線上探索裝置作品」或影片→●
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