塩田千春顫動的靈魂
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本文介紹塩田千春在東京森美術館舉辦的個展，於2021年5月移師北美館展出。塩田的藝術作品以空間裝置為主，透過細線交纏呈現萬事萬物的連結與複雜性，並探討生死、記憶、創傷、夢境等議題。本篇文章共分「靜默中」、「外在化的身體」、「集聚——找尋目的地」三大部分，詳細介紹塩田的作品內容和啟發。
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謝謝Vivi Hsu一系列介紹這個讓人顫動靈魂的展覽，而這最後一集，果然如前所說，揭開藝術家創作的發想...。
想到（鄰居）燒焦的鋼琴，於是用黑線編織；想到（為了追夢）離鄉背井，於是垂繩懸重，我想她的確是個藝術家。我承認喜怒哀樂都是滋養人們創作的泥土，但就個人而言，我不會特別鍾愛哀傷耶。也許某些事情可以從不同角度來詮釋？
希望她的創作真能讓心中的情緒有了宣洩的出口。也祝福她身體健康。 ❤️
本文介紹塩田千春在東京森美術館舉辦的個展，於2021年5月移師北美館展出。塩田的藝術作品以空間裝置為主，透過細線交纏呈現萬事萬物的連結與複雜性，並探討生死、記憶、創傷、夢境等議題。本篇文章共分「來自DNA的對話」、「不確定的旅程」、「內與外」與「時空的反射」四大部分，詳細介紹塩田的作品內容和啟發。
5/5塩田千春顫動的靈魂
Vivi Hsu 妳的藝術氣質，可能已經達到我一輩子都到不了的高峰！從文字中，"眼見為憑一定為真？看不見就代表不存在？在不同時間與空間的複雜維度下，虛實交織難以分辨。"更能體驗這個哲理，真的應該讚爆，編輯嚴選X4了
在去年展出的時候，我對塩田千春還一無所知，對展品背後象徵的意義也只略懂皮毛。但當時腦海中就一直在想，她身體裡的內核到底是快樂的還是悲傷的？
紅線：象徵生命線，抑或人與人之間的緣分。劇烈性的紅線交織，像是牽引觀看者共同的命運。觀賞塩田展覽，不僅是能互相打卡留戀，並找尋自己與作品間的關聯性。更能深度思考其生命意涵。作品探討生命的哲學性，生死觀，加上鹽田獨具深意的語彙感，即便結束也很值得紀錄。
板橋四宮輝夜寫太好了！決定成為腦粉🥺
付費限定
在北美館的「塩田千春 顫動的靈魂」展覽在10/17結束，雖然有疫情攪局，但是終究是成功舉辦了這次在台北的展覽，相較於許多巡迴展中停辦的城市要幸運許多。
之前透過廣播〈美好生活提案所〉我們錄了一集關於這個展覽的內容，並且稍微比較了該展覽在台北與東京的差異，當中也收錄了塩田千春小姐在台北親自導覽的聲音
今天波本到了台北市立美術館，參觀了 #塩田千春_顫動的靈魂
塩田千春(1972年~)是來自日本的藝術家，12歲的塩田千春決定自己未來要做的事情(成為藝術家)，20出頭就離開日本，接下來的人生都在海外漂泊與創作。
【塩田千春：顫動的靈魂】是以柏林為據點，展出塩田千春自90年代早期的創作到近期的作品
看展的過程中我總會一邊感受自己的呼吸。像是要用整個身體去理解一樣，感受展覽的細節，感受空間布置、燈光；甚至包含身邊走動的人們，我也去感受他們的專注。展覽很完整地介紹了鹽田千春的創作歷程，從原本畫畫，到後來的行為藝術，再後來收集許多舊物；彷彿和她一起一層層撥開知覺的關卡，聆聽她如何分享對「存在」的體悟
你和我，都坐上了那艘名為「人」的船，飄蕩在生命之海上。燒焦鋼琴、行李箱之河、盤絲洞中的白紗...，塩田千春以纖維複合媒材裝置，窺視生之豐滿、死之絕美，一縷一絲都牽動著觀者塵封的靈魂。我呢，則是趁機打撈，自身對死亡的記憶、應對和體悟...
從生到死並不意味著滅絕，僅僅只是消融於更為廣闊的無垠。如果是這樣，那就無需畏懼死亡。死與生原是一體的兩面。
「千舟渡過，解離的形體仍不忘天命，向著世間一處前行。」第一件展品便是這樣，龐然的巨集，無所防備的划進眼簾。
塩田さん的作品具有強大的普世性，來到展間的每個人都能感受到作品所帶來的共鳴，
因為武漢肺炎的關係，已經很久沒有寫關於藝術展覽的事情了，但在升三級以前就很想看這個展，剛好這陣子降回二級，臺北市立美術館又再度開放參觀（網路預約制），於是被貓與貓的朋友們一起打包帶去看。(ﾟ∇^d)
