《第一次遇見花香的那刻》第一季：是初戀的青澀遺憾，也是建構自我認同的錨定
近期《第一次遇見花香的那刻》第二季剛剛播畢，觀眾們不只好評不斷，每一集的收視率也連連霸榜網路「台劇排行收視」第一，許多花粉們連看完劇之後，都紛紛開始瘋狂買周邊或是透過瘋狂重刷的方式，直呼想要繼續留在花香宇宙中，由此可見這部戲戲之成功。
而《花香》的成功絕非偶然，不同於一般百合劇過於商業模板化的操作，《花香》可以說是做到了商業與藝術並行的境界。我們始終認為一部好的愛情故事，絕對不能只淪為甜寵，始於一個好的故事，才能讓觀眾有滿滿的映照，不論是第一季還是第二季，我們都看到這部戲之所以可以這麼成功，是因為它能映照出觀眾們心中曾經歷經的成長與遺憾。
能照見出這麼多人心裡的遺憾曾經，還不是我認為《花香》最成功之處，《花香》最成功之處，是它在做到「去標籤化」的同時，也做出屬於 LBGTQ 族群的「專屬感」，也就是說《花香》的第一季，表面上是在講初戀的青澀遺憾，任何族群的人都能有滿滿的帶入，但骨子裡提及的卻是我們透過初戀建構自我認同的錨定，我們可以發現在去標籤化這點，《花香》操作的純熟，故事裡甚至沒有提及任何一點外界眼光的歧視，但是就光光透過怡敏給亭亭的回應，就足以讓亭亭的自我認識無法轉換為自我認同，而這正是許多 LBGTQ 族群在成長的過程，必經的成長之痛.....
因此，今天這集讓我先從《花香》的第一季開始聊起，談談兩位主角，怡敏與亭亭在這段初戀旅程中的「自我認同建構」，看完第二季還不想出坑的花粉們！就跟著我們一起再次沈浸在這唯美的花香宇宙裡吧！
《第一次遇見花香的那刻》第一季的成功，開啟花香宇宙
➲ 圖片來源 / 授權 𝙋𝙝𝙤𝙩𝙤 𝘾𝙧𝙚𝙙𝙞𝙩 ：GagaOOLala
第一季的《第一次遇見花香的那刻》當初始於Gagaoolala於2021年推出的原創「同志音樂愛情故事」系列作品之一，在播出之後，不只引來大量的迴響，還衝破Gagaoolala有史以來的點擊紀錄，兩位女主細膩的演技，也奪下兩座57屆金鐘女主、女配獎，而扣人心弦的故事，當然也讓自編自導的導演鄧依涵拿下編劇獎，開創出如此絕佳的成績，勢必也讓這個成功的 IP 開啟續拍第二季的序幕。
而《花香》的成功除了讓第二季得以延續，也讓兩位女主成功收穫高人氣，尤其是飾演鍾亭亭的程予希(樂樂) ，細膩的演技與超高顏值，更是讓她被譽為新一代的姬圈天菜第一名。
這幾年，許多被稱為「姬圈天菜」的演員，像是鄭宜農、小八、溫貞菱、連俞涵...等演員，也都深受女同志族群的喜愛。這些演員不僅氣質偏向文青、藝術型，還多次參與與同志議題相關的作品，因此容易被認為是「文青派女同志的典型菜色」。
但這種說法其實也帶有某種刻板印象，關於這部分的刻板印象，請聽我們的 Podcast，我會在節目中，呼應劇情的安排來做說明。
但這裡我想說的是，上述幾位演員都是近年來我非常喜歡的演員，並不只是她們身上獨有的文青感，從溫貞菱、連俞涵剛出道時，我就對她們產生了一種莫名的信任，因為我認為她們的演技沒有過去老一輩演員的匠氣，而是帶著一股對生命經歷沈思過後的沈著。對我而言，真正能讓角色具備深度的演員，往往來自兩種背景：要麼擁有豐富的人生經歷，要麼對閱讀與思考充滿熱情，並且持續探索生命的各種面向。這幾位演員，正是後者的代表。
而我在觀看仔仔與樂樂的訪問後，我更加確信她們也是這樣極具深度的演員。單單就從她們的談吐之間，就完全可以感受到她們對《花香》角色的深刻理解與投入。
而《花香》最讓我欣賞的，正是其「共創」的製作方式。
《花香》第一季時，導演鄧依涵首次自編自導，因此，導演也給予演員極大的發揮空間，讓兩位主演從劇本到台詞都參與了深度討論與修改。
據她們採訪的內容，關於劇本中最大的台詞修改，便是「天橋上的那場戲」，最後導演甚至選用了演員自行修改後的台詞。這樣的創作過程，更讓我覺得她們拿下金鐘三座大獎絕對是實至名歸，因為這樣的工作模式，不僅讓作品更加鮮活，也展現了創作應有的態度與深度。
這種共創模式讓我非常欣賞，因為它不僅讓演員更投入角色，也讓整個劇本和表演更具生命力。這讓我聯想到早期的綜藝節目之所以好看，正是因為主持人不只是照本宣科，而是會參與製作、剪接，甚至影響節目方向。當創作者不只是「執行」別人設定的內容，而能參與更上游的創作時，作品往往更具靈魂。演員絕對不只是一個表演者，更是角色的詮釋者與再創造者，當他們能夠投入更多理解與創意，自然能讓角色更有層次和生命力。
而這樣的製作模式，也讓《花香》的台詞真實得令人共鳴，尤其是第二季的台詞，更是讓我產生極強的映照感，彷彿劇組在我心裡裝了監視器一般。這種讓演員深度參與創作的方式，不僅提升了角色的真實感，也讓整個故事更具感染力。因此，這次《花香》獲得的三座獎項，我認為當之無愧。
去標籤化的同時又做出專屬感
➲ 圖片來源 / 授權 𝙋𝙝𝙤𝙩𝙤 𝘾𝙧𝙚𝙙𝙞𝙩 ：GagaOOLala
而《花香》最成功之處在於，這部戲並不只是單純的愛情劇，而是有著兩層深度的解讀方式。無論在第一季或是第二季都做到兩層的結構，第一層是「去標籤化」，第二層是「專屬感」。
（1） 第一層：去標籤化的愛情故事
說到去標籤化這點，相信有在關注台劇的朋友應該也知道，在現代已經相較多元開放的時空裡，台劇在處理同志題材，已經不過份聚焦在外界眼光歧視的描繪，而這樣的處理也更成功地讓這樣的劇種能夠讓受眾不單單只鎖定的同志族群，而是讓所有人都能在看劇的時候都能有滿滿的帶入。
從宣傳策略到演員訪談，《花香》不斷強調「去標籤化」的概念。這不僅僅是商業考量，並非單純為了擴大觀眾群、避免受眾被侷限於 LGBTQ 族群，而是因為 LGBTQ 族群本身也渴望去標籤化。
這點我特別有感，台灣在影視作品中對於 LGBTQ 族群的描寫，其實是亞洲地區最成熟的。雖然不像泰國有那麼多 BL 或 GL 劇，但我們在「去刻板印象」這件事上走得非常前面。例如，《沙之書》便處理得非常細膩。相較於過去《孽子》那種試圖強調社會不接受 LGBTQ 的敘事風格，如今在台灣拍攝類似題材，反而會顯得不合時宜。因為大環境已經發生變化，現在的社會對 LGBTQ 族群的接受度已經遠高於過去。如果現在再拍一部充滿悲情、訴說社會如何歧視 LGBTQ 的作品，反而會讓人覺得格格不入，甚至有種「過度放大歧視」的違和感。
同時，《花香》也避開了常見的 LGBTQ 刻板演繹，例如避免讓男同志角色過度陰柔、女同志角色過度陽剛，讓故事回歸到最純粹的情感表達，而非強調性別特徵的刻板印象。
（2）第二層：LGBTQ 的專屬感，自我認同的建構
因此，就單看《花香》第一季來說，表面上就是一個描繪初戀青澀遺憾的故事，無論你的性取向為何，任何族群的人都能有帶入，而劇中描繪的更是觸及許多女性成長的課題，
但是如果挖到第二層來說，我們就可以見得那份屬於LBGTQ族群的「專屬感」，也就是我們在成長過程中必然面臨的「自我認同建構的錨定」。這不只是愛情的故事，更是一場關於「我是誰」的探索與確認。
也就是在第一季，表面是在講初戀的青澀遺憾，但骨子裡是在講我們透過初戀建構自我認同的錨定。
看似聊初戀的青澀遺憾，骨子裡談的是自我認同的建構
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初戀—我們認識世界的那一天
許多人都說，初戀是總是最刻骨銘心的情感經歷，但除了情感上的衝擊之外，初戀還承載著更深層的意義—它是我們建構「自我認同」的起點。
談到這個主題，不得不提到宜農在《花香》兩季中創作的歌曲，她的歌詞簡單卻直擊核心。當我沉迷於《花香》時，再次回頭聆聽第一季的同名主題曲，起初並沒有被旋律特別吸引，但當她唱到：「你要我怎麼否定，那終將是我認識世界的那一天。」
聽到這句歌詞，我瞬間被擊中，因為這不僅概括了整個第一季的核心，更道出了初戀對個人的深遠影響。我腦海中馬上浮現出亭亭在排球場上被怡敏電到的那一幕，那份青澀嫩綠的悸動，彷彿成為她世界開始變得不同的標誌。這不只是愛情的萌芽開端，更是她認識自己、認識世界的初始。
你知道我們人是如何認識自己嗎？
現在流行談「向內探索。要向內證，不要向外求」，並強調自我對話。這確實很重要，但這種內省往往發生在自我認識的後期。事實上，人最初認識自己，並不是透過內在，而是透過「與外界的互動」。
想想為什麼人類擁有五感？我們所有的感官（視覺、聽覺、觸覺等）眼耳鼻舌身意，都是向外接收世界的受器，而不是單純內視。這也意味著，我們的「自我認同」最初是建立在與外界的對比與互動之上。
正如《與神對話》所說：「如果我身處一片光明，我不會知道自己是光；唯有在黑暗之中，我才能看見自己的光暈。」世界上沒有絕對，只有相對。我們透過對比才能確認自己：「你是高的，所以我是矮的；你是胖的，所以我是瘦的。」這種相對性讓我們找到自我座標，而最強烈、最直接的自我建構方式，往往來自於親密關係。
而在所有關係中，初戀往往是我們與世界最深刻的一次連結，因為那是我們第一次透過愛與被愛，來理解自己與世界的關係。
就好比陳雪老師曾在她的書中寫道：「戀人是我們認識世界的一扇窗口。」
更好比張懸（安溥）曾說：「認識一個人最好的方法，就是不抱希望地去愛他。後來我說，認識自己最好的方法，就是不抱任何希望地去愛一個人。」
這句話完全呼應了怡敏之於亭亭的意義。亭亭的世界，因為怡敏的出現，開始有了不同的色彩與輪廓—初戀不只是愛情的開端，而是她真正認識世界的那一天。
兩位女主的各自課題
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竟然提到「自我認同的建構」，但怡敏和亭亭的課題還是仍有不同，怡敏的課題是「自我認識」、亭亭的課題是「自我認同」。
自我認識 vs. 自我認同：兩者的區別
我們常把「自我認識」與「自我認同」混為一談，但其實兩者是有順序性的。
-自我認識（Self-awareness）：先了解「我是誰」，對自己的感受、情緒、價值觀有一定的認知。
-自我認同（Self-identity）：在認識自己的基礎上，選擇是否「接受與認同」這個自我。
這種差異，在亭亭與怡敏的成長軌跡中展現得非常明顯。
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亭亭的課題是「自我認同」: 從自我認識到自我認同的掙扎
亭亭在愛上怡敏的那一刻，就已經有了清楚的自我認識——「我喜歡女生，我喜歡怡敏」。正因為她對自己的感受毫不懷疑，所以她能夠勇敢去追愛。這代表她對自己的感受有一定的認識。但當怡敏用傷人的話回應她：「我們這樣很噁心」，才讓亭亭的自我認識無法順利轉化為自我認同。，並在她心中留下了深刻的創傷。
這個傷痛不只是停留在第一季，而是一路延續到第二季，成為主要衝突的根源—亭亭都帶著這樣的創傷，而有向怡敏討要自我認同的課題，造成過分付出、過份執著的感受。
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怡敏的課題是「自我認識」: 從缺乏自我認識到開始探索自我
相比之下，怡敏的問題則更根本。她並不是因為無法接受自己的認同，而是她根本沒有「自我認識」的基礎。
她長期活在社會價值的框架下，習慣遵循父母的期待與社會的標準，因此她不曾真正思考過「自己到底是誰？自己到底想要什麼？」
在第一季中，怡敏對亭亭的態度極度被動，不僅因為她的個性較內斂，更因為她對自己的情感沒有清晰的認識。她的回應往往來自於社會對她的框限，而不是她內心的真實聲音。
這也是為什麼觀眾普遍認為怡敏的問題更大，是因爲怡敏長期在回應社會期待，對自己反而十分陌生，使得她的行為常常顯得猶疑矛盾，而亭亭雖然也有自我認同的課題要處理，但至少已經對自己有基礎的認識，行為與感受也成正比，反而怡敏是連「自我認識」的課題都還未釐清。
也就是自我覺察的部分亭亭是早於怡敏的。而無論是高中時期，還是成年之後的怡敏，她的自我認識都是靠亭亭來衝撞擴張，如果怡敏身邊沒有出現亭亭，她可能根本很難察覺自己的不快樂，因為怡敏的膽怯說到底，就是因為她無法想像超出既有社會規範以外的可能性，而亭亭的自由自在、主動追求，一步步的開啟她打開更多認識自我的契機。
怡敏之於亭亭，是她錨定自我認同的初始，亭亭之於怡敏，是她開啟自我認識的契機。
自我認同的初始，是在與關係的互動中，錨定自我。
自我認識的可能，則在與外界的衝撞中，對比初見。
因此，可以說，兩位女主的故事，不只動人，更是相互成就角色歷程。
照見不同族群的人，心裡的遺憾曾經
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而天橋訣別的名場面，演員們參與修改的台詞，更是打到讓許多人的映照，無論是LBGTQ族群時常面臨的「友情愛情的混淆」，還是「自我認同建構的創傷」，亦或是女性自我覺察的課題，《花香》之所以可以這麼成功，甚至成為台灣百合劇裡最ICON的代表，除了故事動人、演員演技細膩以外，正是因為它能讓不同族群的人映射出心裡的遺憾曾經。
看這部片的時候，不外乎就是心疼亭亭、理解怡敏，心疼亭亭就像是心疼曾經受傷的自己，而理解怡敏就好像我理解曾經讓我造成傷痛的人，也是再放過自己。所以，無論是第一季還是第二季，我都誠摯的建議大家，這部戲不要只看過一次，它的細膩程度，可以讓你在每一次觀影之時都有不一樣的體悟。
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#EP82《第一次遇見花香的那刻》第一季上集：是初戀的青澀遺憾，也是建構自我認同的錨定，台灣史上最成功的百合劇
