《好人赫德》（GOOD）[1]是由劇作家C.P.泰勒在1981年完成的作品，講述主角赫德在德國納粹上台之後的故事。一部優秀的作品，便是任何細節、設定都不拖泥帶水，直指作者想要講述的核心議題。
以下透過情節、角色、舞台演出、意象四大點來解析《好人赫德》，內容必定包含劇透，請斟酌閱讀。
[1]：我是觀看英國國家歌劇院執導的《好人赫德》版本，由大衛·田納特主演。近期於威秀影城上映。影城的介紹可至此觀看。
情節環環相扣
劇情共有三條線，一是赫德的感情與家庭，二是他的工作、政治及社會的參與，第三是赫德與猶太友人——說是三條線，實際則是將三條線緊緊串連一起，每條故事線面臨的狀況，都影響赫德做出的選擇。
舉例來說，赫德失明的母親患失智症，他把對於母親的身心狀況，以及與母親的互動，寫成一部小說，講述關於照護者及病患之間的糾葛，以及安樂死的議題。這部作品令他受到納粹上層的青睞，因為納粹政府需要有學者論證安樂死的必要性，以此合理化他們屠殺身心障礙者一舉。
又如赫德的妻子受過傷，變得無法照顧自己、整頓家裡，他在愛情與家庭中無法獲得歸屬感與熱情，只有他必須處理的責任。於是他面對一個總是向他請教問題的女學生，他產生歸屬感、獲得認同感，因此選擇出軌。同理，赫德在面對納粹政府給予他的認同，他也毫不意外地選擇接受，甚至為此感到欣喜——跟參與第一次世界大戰一樣，透過穿著軍裝獲得歸屬感。
至於他和猶太友人的故事線，一方面是透過兩人對談帶出赫德的家庭與感情問題，另一方面也是足以對照赫德的「語言」跟「舉動」不一，展現出主角（甚至可以說是人們）的矛盾。
角色呈現多方思想
除了主角赫德之外，其他角色屬於工具型角色。但這一點並不影響作品的精采程度，不如說，多虧這些角色，才能透過主角以外的第三人，讓觀眾更能了解主角的內心矛盾與糾葛，同時補充其他立場的角度。
例如赫德的外遇對象，在故事後段不停安撫赫德，告訴他成為納粹的一員並沒有什麼，他們仍然是好人。她並不是性格邪惡的人，而是用來說出赫德（以及所有曾面臨類似處境的人）說服自己的理由。
又如上一段提及的猶太友人，赫德不停向觀眾、向他表示他很尊重這段友誼，也視他為唯一的好朋友。但是赫德不只拒絕幫忙購買離開德國的火車票，更是向友人要求住所給他和愛人居住。猶太友人的視角，呈現當時沒有立刻離開德國的猶太人，以及他們內心的苦痛，讓觀眾更靠近受迫害的猶太人。
充分發揮舞台劇的演出效果
許多環節是非舞台劇不可的呈現。劇中數位角色皆由另外兩位演員扮演，我認為這代表著「無論是什麼族群、性別、立場，每個人都同樣是『人』，並沒有任何差別」。
（題外話：兩位演員的演技之驚人，換了個儀態跟眼神，搭配音樂與燈光，觀眾馬上知道又切換角色，實在厲害！）
全劇不斷有音樂演出，我認為這是整部劇作最精彩的演出表現。故事開頭是赫德講述自己的煩惱——始終有樂隊在腦袋表演。不只突破第四面牆，告訴觀眾音樂不只是演出，而是跟主角有關聯，也成為了呼應赫德內心的象徵。
餘韻十足的意象
承接上一段，音樂演出透過主角的講述，讓觀眾知道這是他的想像。赫德也表示，他快要分不清這是現實還是虛假，此句原先以為是針對第四面牆的突破，一直到最後一幕，才知道這句是伏筆，更是貫穿整部劇的意象，留下無盡的餘韻。
赫德始終藉由各種理由表示加入納粹的合理性，包含告訴猶太友人「種族政策只是暫時的」。甚至在最終看著納粹德國的實際暴行，一改先前的說法，直指是猶太人撕裂德國社會。劇末的他發現一直以為的虛假樂隊是真實存在，透過三層連結（音樂—真實／虛假—（迫害）猶太人），象徵赫德終於看清自己的所作所為。
《好人赫德》心得分析｜如何定義「好」？
先前閱讀《普通人：第一〇一後備警察營與納粹在波蘭的最終解決方案》[2]一書，內文寫到：
根據認知失調理論，當人們從事的活動與他們的信念及態度相矛盾時，就會感到不適。尤其是當人們處在一個難以改變其行為的位置時，他們就傾向減少行動與信念間的差距，即透過正當化及合理化自己的行為來改變信念。
觀眾看見赫德的選擇皆有原因，他加入政黨是因為岳父的希望、不幫助猶太友人是為了保護愛人跟家庭……赫德也不希望自己是壞人，他不停說服自己正在做的事情是對的，正如《普通人》一書所說，是相當普遍的行為。
什麼的行為是好、什麼的舉止又是壞，觀眾藉由赫德的行為舉止，更加瞭解大屠殺的面貌。與此同時，觀眾也向內自省——你我都很有可能與赫德做出一樣的選擇。
[2]：克里斯多福．布朗寧著，陳雅馨譯，春山出版社，2022年。該書探討德國第一〇一後備警察營在參與猶太人屠殺行動的作為。
