「藝」起走走 我的靈光 ；我看《梵谷；尋光之路》
光是能量、是希望；也是藝術。
荷蘭後印象派大師VAN GOGH文森・梵谷以對光影和色彩的探索，跨越了時空，在超乎視覺想像的繪畫中，感受對人道関懷、 大自然的愛和藝術的孤獨。
以濃烈情感表達著稱的梵谷，早期多以炭筆作畫，或常以多層油彩的厚塗在畫布上，重複作畫。對比 1881 至 1885 年創作初期，深受荷蘭古典大師影響的素描系列，如《努南的舊塔樓》等創作以寫實灰暗色調為主。
一直到1886 年後，移居巴黎的梵谷開始使用高彩度顏料表現光線的感動，也嘗試點描技法，例如《餐廳內》逐漸注入強烈且明亮的色彩，見證他眼中的花都； 1888 年，前往法國南方亞爾後，明亮黃、橙、紅和藍，呈現自然豐饒之美的〈日落時柳樹〉和《柏樹圍繞的果園》等代表作。此時期同時接觸日本浮世繪技法，也是梵谷繪畫風格關鍵的重要影響。
被後世譽為表現主義先驅，深刻影響二十世紀藝術發展的梵谷，即使在聖雷米療養院，身心雖備受折磨的晚期，充滿對色彩的敏銳感知，彷彿寄情於短暫而菁華的生命餘暉下， 愈發揮灑強烈情感的戲劇化創作，毫無保留地綻放著生命力，卻也為他西洋繪畫藝術創作迎來了世紀的高峰。
「光」是最傳神的媒介。近距離感受獨到的筆觸和色彩運用，不論是人物情緒，以至於對自然的描繪全寫在梵谷「追光」 的路上；藍綠色生動筆觸的〈自畫像〉，即 使〈播種者〉與〈好撒瑪利亞人〉是臨摹之作，但大膽的對比色，仍舊表現出屬於梵谷的風格。
時值梵谷大師170 週年紀念，富邦美術館，引領由全球最大的梵谷收藏之一，來自荷蘭庫勒穆勒美術館（Kröller-Müller Museum）來台的25 幅真跡珍藏；聚焦梵谷法國時期，繪畫風格丕變，臻至成熟的藝術經典，像追上一道光，看見映照生命際遇與炙熱情感的梵谷人生故事。
#梵谷 #尋光之路 #藝術#富邦美術館 #後印象派#表現主義
展期：2024 年 8 月 24 日至 11 月 11 日（週二不休館）
時間：每日 11:00～18:00（17:30 停止售票入場）
地點：富邦美術館 3F 日光展廳（台北市信義區松高路 79 號）
