書單後的第一篇文就從它開始。
按照慣例，從封面開始：
🐰封面如一幅深邃的海底畫卷，
以墨黑為底，描繪出神祕莫測的水底世界，
兔子輕輕漂浮在其中，
環繞小兔子身邊的是灰白色調的深海生物，
彷彿是內心深處的恐懼與孤獨具象化的呈現。
一個藍色的小杯在畫面右上熠熠生輝，
在無邊的黑暗中閃爍著希望的光芒。
翻到封底，
彷彿從寂靜的深淵躍入了生機盎然的世界，
每一筆色彩都像是重獲新生的喜悅，
所有生物都是希望的化身。
封面與封底，
一個沉靜如夜，一個繽紛似晝，
形成了鮮明而深刻的對比。
不僅是視覺上的反差，
更是一段心靈修復之旅的隱喻。
從封面的迷失與孤寂，到封底的重生與歡愉，
正如「金繼」將破碎的陶器修復得更加獨特美麗一般。
🐰來看看內頁：
這個跨頁以深邃的黑色為底，
彰顯生命中的幽暗時刻，
兔子與紅鳥相依偎於長桌旁，
四周綠葉婆娑，生活器物點綴其間，
勾勒出日常的幸福與安寧。
這個跨頁，
隨著紅鳥色彩的褪去，
整個畫面開始崩解，暗示著失落與動盪的來臨。
視覺的轉變巧妙的捕捉了生命中的轉折點，
當我們驟然失去所依賴的事物時，
世界彷彿隨之瓦解。
紅鳥飛逝後，兔子的世界陷入混沌。
在隨後的畫面中，兔子在幽暗中四處摸索，
映射著內心的空虛與失落，
是生命中挫敗與崩潰的寫照。
🍃然而，在這過程中，
兔子手中的綠枝始終如一，
成為了兔子繼續前行的動力，
或許那就是我們經歷磨難時，
內心仍保有的一絲希望。
當兔子最終重返那張破碎的桌前，
他沒有逃避，而是選擇開始修復，
這不僅是對過往的接納，更是對未來的重塑。
🐰作者在這本書裡不僅探討外在的修復，
更著重於內在的重建。
修復並非僅是將碎片重新拼合，
而是透過這個過程，
讓我們領略生命中的裂痕和傷痛，
其實是成長的印記。
這與「金繼」的哲學不謀而合，
經由這項日本傳統工藝修復後，
裂痕不再是需要隱藏的瑕疵，
反而成為最動人的一抹美麗。
對每個人而言，
生命中無可避免的會經歷失去與破碎。
無論是失去摯愛、夢想幻滅，
或是情感上的創傷與挫敗，
這些經歷都讓我們深刻體會到生命的脆弱與無常。
💛然而，這本書並非只是描繪痛苦，
而是透過修復的過程，向讀者展現重生的力量。
告訴我們也能在困境中尋找到內心的力量，
從而變得更加堅韌。
裂痕並不會摧毀我們，
反而會讓我們成為更完整的人。
在作者的上一本繪本《遷徙者》中，
也有著深邃的黑色背景，
主角總是透過隱喻「說」故事。
作者在訪談中提到：「有很多人告訴我，
我的書充滿了沉默，這些沉默非常特殊。」
在這些沉默中，
她找到了一種與讀者平等對話的可能性，
並給予讀者空間，讓他們自己解讀故事。
💛然而，繪本的深邃不僅來自作者本身的才華，
也來自她獨特的背景。
她的母親是插畫家，父親是詩人，
在2016年一次訪問日本期間，
作者的姊姊與NHK的記者聯繫，
赫然在研究中發現，
她的祖父原來不姓Watanabe，而是Hasegawa，
一個日本著名的武士家族。
她的家族不僅是詩人世家，也是武士世家，
那如詩歌般的「沉默藝術」或許也是傳承的一部分。
正如作者在訪談中所說：
「我所做的是透過圖像來講述無言的故事。」
這本書如同一面心靈的鏡子，
以一種內斂而深刻的方式，
映射出我們每個人在生活中的掙扎與重建。
照見我們內心最真實的渴望。
💛《金繼 Kintsugi》像一首無言的詩篇，
將日本傳統的「金繼」工藝昇華為生命旅程的隱喻。
當我們回到封面與封底，
一暗一明，一靜一動，
看似對比，實則相輔相成。
它們共同譜寫了一曲生命的交響樂：
從迷惘到覺醒，從破碎到重生。
這正是這本書想要傳達的核心——
生命中的裂痕，終將成為我們最獨特的印記。
《金繼 Kintsugi》
作者｜渡邊依莎（Issa Watanabe）
出版｜大塊文化
